“精彩!”
“太完美了!”
“大师级水准!”
……
伴随着楚扬的这句话,回过神来的众位老师们,这才再次打量着眼前这个年轻人,而此刻,他们的心里早已经是惊涛骇浪!
不同于一般的钢琴手和钢琴爱好者,华夏有着太多打着“会弹钢琴”的名头,来给自己撑面子的伪艺术家。但眼前的这帮人,可都是货真价实的钢琴大家!
而楚扬的这一曲《狩猎》,居然把他们震撼成了这个样子,可想而知,这首曲子的成就,达到了怎样惊人的一个程度!
吴颖迪死死地盯住面前的这个年轻人,在某一刻,他甚至忘记了呼吸!
他搞了大半辈子的钢琴了,太知道所谓的“好”与“精彩”,“天才”与“大师”之间的区别了。这些概念在一个对钢琴半懂不懂的人面前,可能是模糊的,但在他的眼里,一目了然!
华夏那么多弹钢琴的,好的钢琴家也有不少,为什么只出了一个朗朗?难道仅仅是因为朗朗的运气特别好吗?因为他得到了那个替补上场的机会?
很多人都这么以为,但其实他们都错了。朗朗之所以成功,是因为他的演奏与众不同,是因为他的演奏充满了灵性,有一种能够带动起人心底力量的节奏感!
他那夸张的表现力,有人夸也好,有人骂也罢,你不得不承认的一点是:他这样的演奏风格是独一无二的,是不可复制的!
而眼下,楚扬的这段《狩猎》的演奏,同样具有这样的特点。一千个人弹《狩猎》。可能一千种味道,而他这一种,无疑是最独特,最精彩的一种!
将《狩猎》弹出急、快的感觉不难,难的是让人忘记这种感觉,甚至能够从中感受到缓、轻灵、美之类的印象来。这一点。是无数演奏这首曲子的钢琴家向往的一种境界,然而放眼世界,唯一一个做到的,恐怕就是眼前这个楚扬了。
因为吴颖迪清楚这一点,他会欣赏这首曲子,所以他才知道,刚刚楚扬的演奏背后的份量!
他对楚扬的不喜欢,只是缘于楚扬之前不尊重中音录取通知的决定,与音乐本身无关。作为中央音乐学院钢琴系主任的他。对钢琴艺术的认识自然不会如此浅薄,而他的肚量,也绝对不是难以容人的小量,只是因为对钢琴艺术的一种近乎病态的执着与热爱,才造就了他这看似有些极端的行为!
但是就在刚刚,这个年轻人,却用一种更极端的行为,打碎了他之前的成见!
或许有轻视。或许有狂傲,但他拥有做这一切的本钱!
一切别的都是虚的。钢琴技巧才能证明一切!
四分半钟的演奏,这个二十二岁的大男孩,用琴声无声地证明了这一切!
“吴主任!”陈楠用有些炽热的目光看着吴主任,言下之意是:“还用考吗?”
其实,看完了楚扬刚刚的演奏之后,她的眼里就已经放射着兴奋的光芒。就像是发现了一颗闪光的大钻石一般!
这样的学生,绝对不能放过啊!这哪里是天才?根本就已经是大师级别了好不好!这首曲子就算是给她来弹,也绝对难以弹到这样的程度!如果把他招进了中央音乐学院的钢琴系,别的不说,今年的几个重要赛事。那奖项还不横扫?
陈楠心里所想的,也正是其他几位老师所想的。在此之前,他们自然知道吴主任对这个学生有成见,他们也不好多说什么。但眼下,看到了楚扬的真实表现,这些人心里的想法就不一样了。
再有成见,也不能把这么一个已经拥有了大师级水平的学生往外推吧。这些人的眼光都不差,吴主任能看出来的,他们自然也能看得出来!
吴颖迪看了一眼陈楠,知道她想要说什么。他低下头,想了想说道:“继续考试吧。”
只是一首曲子而已。刚刚的那首《狩猎》,楚扬表现得的确足够惊艳,但谁又能保证,他不是正好碰上了呢?很多学钢琴的高级学生,到了最后都会针对性的练一些世界名曲,而这首李斯特超练中的《狩猎》,无疑是他们重点“照顾”的对象。
好吧,就算是碰上了,能够弹到这样的程度,也已经说明了楚扬的天份。要知道,就算是重点针对,能够弹到这样的程度也不仅仅是靠努力才行的,还要靠天份!
但他依然准备将考试进行到底,不为别的,就想要看一看,这个学生的水平,真正能够逆天到什么程度!
此刻,他心里那堵成见的墙,已经渐渐的松动了起来。吴主任是一个很“偏心”的老师,对于钢琴系的那些好“苗子”,天才学生,他一般都是很宽容的,甚至有些“纵容”。当然,对于那些“问题学生”,他的黑脸也是很黑的。
楚扬之前的行为,是已经触犯了他的底线,因为他对钢琴艺术的不尊重,对中央音乐学院钢琴系的不尊重,所以吴主任非常、非常不喜欢他。
可是现在,看到了他的钢琴才华,吴主任心底的不满、讨厌正在慢慢地消失,或者说被欣赏、惊喜等情绪替换。
艺术家们大抵都是如此,有些情绪化的。他可能前一秒对某个人某件事嫉恶如仇,但因为一个小小的原因,就有可能一百八十度的大转弯。现下吴主任还不至于一百八十度的大转弯,但他对楚扬的态度,已经远远称不上讨厌了!
对于一个真正有才华的学生,吴主任是很难真正讨厌得起来的。
陈楠得到了吴主任的指示,继续开始了考试,将第二首曲目的题目念给了楚扬。
“第二首作品,巴赫四部创意曲作品第十九首,要求完整演奏全曲。”陈楠念完考题,还用鼓励的目光看了一眼楚扬。偷偷做了个“加油”的动作。
楚扬自然也注意到了这个可爱的老师的小动作,也冲她笑着点头示意了一下,但在眼神的瞬间却也闪过了一抹小调皮。那是一种很难以形容的感觉,很快很迅速,几乎所有的老师都没有察觉到,但正和他目光对视交流的陈楠。却敏锐地捕捉到了。
“这小鬼,还挺皮的!”陈楠心里嘻嘻一笑说道。不知怎的,看了他那个眼神之后,陈楠对他接下来的演奏,信心莫名的足了不少。
巴赫,巴洛克时期德国著名作曲家,出生于一九六八年。
对于没有练习过钢琴的人,可能没怎么听过他的名字,在普通大众的耳中。他的名气远远不如贝多芬大,甚至比不上李察德克莱德曼这样的流行钢琴家。
但学过钢琴的都知道,巴赫,绝对是钢琴领域里巨牛x的存在,是可以和贝多芬、肖邦等大师比肩的人物!
贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲广为人知,被称为钢琴界的《圣经》里的《新约全书》,由此也可见他的地位。而与之相对的,就是巴赫的《十二平均律钢琴曲集》。在世界钢琴艺术史中,这部曲集被称为《旧约全书》。同贝多芬的钢琴奏鸣曲集比肩!
巴赫一生最大的成就,就是一手将复调音乐推到了几乎巅峰的地位!
什么是复调音乐?
打个比方,一个人唱歌,在没有伴奏的情况下,你听到的只是一条旋律线,也就是单位时间内你只能听到一个声音。
但如果加上了伴奏。音乐就变得立体了起来,你会同时听到歌声和伴奏。但这并不是复调音乐,伴奏一般都是单纯衬托歌声的,如果去掉了歌声,只听伴奏。你不会认为它是一首的曲子。
但如果是二声部的合唱,就属于复调了。有人听过二声部的合唱,两个人唱一样的歌词,但音高、旋律完全不一样,组合在一起却能发出非常美妙的声音,这个叫合声。还有三个人唱三种不同旋律,甚至四个人唱四种不同旋律的。有人可能在电视上看到过那种无伴奏的四声部合唱,真的是非常美妙,单纯用人声,就可以表现出非常丰满、动人的音乐。
这就是复调音乐。
用人声来表现,叫做合唱。而用乐器来表现,就属于复调作品。
经过上面的解释,可能有的人就明白了,复调音乐同一般的钢琴作品最大的不同,就是它同时拥有两条甚至更多条的旋律线,这种旋律线不同于单纯的伴奏,它单独拿出来,也是有一定的旋律感的。
明白了这一点,你就会明白,复调音乐是有多么优美,同时它又是有多么的困难!
没错,困难。
相同级别的复调音乐,演奏难度是其他乐曲的最少三倍以上,而且这个倍数会随着音乐难度的提高而提高。
巴赫的复调作品一般有二部创意曲、三部创意曲和四部创意曲。简单理解就是,二部创意曲一般由两条彼此又互相关联的旋律构成,三部创意曲则增加到了三条,四部创意曲自然就是四条。
不要小看了这简单的叠加,每多叠加一层,难度是呈几何级数增加的!
你可以想象一下,双手同时演奏两条旋律,这两条旋律的节奏、力度、重音、表情各不相同,可以说完全就是两个的个体,而现在你要双手同时演奏它们,每一条旋律都要尽量表现好,同时又要考虑到他们结合在一起的整体效果,这里面的难度有多大?恐怕稍稍懂一点钢琴演奏的都会明白了吧。
就像是武侠片《射雕英雄传》里的老顽童周伯通的经典武功“左右互搏”一样,要分心二用,一手画方,一手画圆。
很多人连这个最简单的动作都做不到,那如果让你同时演奏两条旋律呢?
如果是三条、四条呢?
所以,在学习钢琴的人中,流行着一句很经典的话:“如果你恨一个人,就让他去弹巴赫!如果你爱一个人,也让他去弹巴赫!”
恨它,是因为他的难度实在是太大了,几乎每个从小学习钢琴的学生都有过这样的体验,一首别的什么曲子,练习上两、三天就能流畅地弹出来了,而一首巴赫的复调,练上两个星期,还是弹得结结巴巴,不是不努力,而是“臣妾做不到啊!”
爱它,是因为复调的曲子真的、真的、真的很好听!虽然它练起来很难,但等你真的练成了,可以自如地弹出复杂的织体,那种巨大的成就感,以及那种优雅、灵巧、精妙的音乐带给你的听觉体验,是别的曲子完全无法相比的!
在正规的钢琴学习之路中,复调,几乎伴随着钢琴学生的每一个学习阶段。从一开始入门级的599开始,复调就开始了,这个时候每个学生都会见到一本红色的、薄薄的乐谱,《巴赫二部创意曲集》。
这是巴赫写给小朋友的,让他们认识复调,练习复调的初级入门曲目。可别以为听到“入门”两个字就觉得很简单,事实上,很多钢琴已经过了五、六级甚至是八、九级的学生,面对这本书上的一些曲子,依然是头痛不已!
而《十二平均律钢琴曲集》呢?
如果说《二部创意曲集》是巴赫认为的小学生水平的曲子的话,《十二平均律钢琴曲集》就是大学博士生的毕业论文!、
从这个对比,可以看出这部作品的难度了吧。被称为钢琴艺术史中的《旧约全书》,这部钢琴曲集的难度绝对是一般人难以想象的!
两只手,同时弹奏四条旋律,四种不同的节奏!
无处不在的变化音、装饰音!
最复杂精妙的织体!
作为钢琴作品中殿堂级的《十二平均律钢琴曲集》,每一首都是一座高高在上的山峰,需要拥有高超的技巧和强大的体能,才能攀越。
在刚才,楚扬已经表现出了强大的技巧,但这一次,面对这样庞大复杂的复调作品,他能再一次再现之前的神奇吗?
七位老师,齐齐摒息凝视,静静等待着楚扬的演奏。
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