在钢琴前坐定，楚扬伸出双手，轻轻盖住了琴键。
李斯特，一个很特别的作曲家、钢琴家。起码在楚扬的心里，是这么认为的。
世人都以为，这是一个单纯为追求更高的钢琴技巧而努力了一辈子的钢琴大师，但只有楚扬知道，李斯特的作品里所拥有的，远远不止是技巧。技巧之上，还有更多的东西，那是他的精神世界。在他第一次演奏李斯特的作品的时候，就感受到了。
人都说肖邦是一个钢琴诗人，其实，李斯特用钢琴写诗的能力，丝毫不亚于肖邦。他的十二首超级技巧钢琴练习曲，每一首作品都是一首诗。
就像是这首《狩猎》，虽然给人的第一印象就是“快”，从头到尾的快，没有最快只有更快的快，似乎整首曲子就是在追求一个“快”字。但如果你真这么弹，那就真的把这首曲子给歪曲了。
大多数的钢琴家无法理解李斯特作品中的诗意，是因为他们连最基础的技巧都达不到，他们多半止步于那夸张的技术面前，并错以为这就是李斯特作品所要表现的全部精神，但是他们错了。
技巧，只是一种手段，一种表现他内心音乐的一种手段。
十指轻柔地抚摸着琴键，微微放松之下，肌肉的重量自然地落到了键面之上，清晰地感受到了键面传递来的恰到好处的支撑力。
这架老旧的星海118，在欧冶子这个能工巧匠的再次锻造之下，早已经发生了脱胎换骨般的变化！在它破旧的外表之下，所拥有的却是最为华丽的内心。丝毫不亚于顶级演奏钢琴的手感和音色！
《狩猎》的旋律自然的浮现在楚扬的脑海里，他甚至不用刻意地去回忆那首曲子的调式、结构。
楚扬记忆一首乐曲，背谱的方式与所有的钢琴家都不相同。人家是背谱子，而他是背曲意！
一首曲子，先从谱子了解它的“形”。再经过演奏之后，形成肌肉记忆，在演奏中感受到它的“意”，最终得“意”而忘“形”，这就是楚扬独特的记谱方式。
如果不是这样，他也断无可能将浩如烟海般的钢琴作品。几乎一网打尽般的全部记下来！
而对于一个修炼乐道的人来说，记住了一首曲子的曲意，就等于是牢牢地记住了这首曲子的全部！
在具体的演奏之中，楚扬甚至可以临时修改一些原曲中不合理的节奏和音符。这样的修改，看似是演奏出了错误。事实上每一次的修改都是画龙点睛，让原曲变得更为完美！
而对于这样一首速度超快的练习曲来说，就算是因为不熟练而偶尔弹错或是漏掉的几个音，都不会有人听得出来，更不用说楚扬这种刻意向着更好的方向改进的“错”了。
楚扬微闭着双眼，指肚贴着键面，一股庞大无比的精神力，渐渐沿着指尖同琴开始了沟通。这架已经脱胎换骨般的星海老钢琴。此刻仿佛感受到了楚扬的召唤，琴身甚至发出了一阵阵喜悦的低鸣！
乐器同演奏者产生感应，这是只有在产生了模糊的器灵的乐器之上才会出现的现象。就像是绝世名剑，遇到了高明的剑客一般！
十指倏然落下，仿佛瞬间化成了千万道残影般，在琴键上一掠而过！
一阵仿若瀑布般的音乐，从指尖直泻而下！
瞬间，琴声仿佛如同阳光一般。填满了整个房间！
音乐，无处不在的音乐。那种让你听了之后就顾不得想其他事情的音乐，从耳朵里。从眼睛里，从鼻子里，从任何一个身体的感觉器官里，向身体内涌去，涌去……
楚扬半坐在琴凳之上，双腿写意的一前一后，十指如同欢乐的精灵，在琴键上跳跃起优美的舞蹈！
快吗？
或许从指尖涌出的音符如此密集，可以让你认为是“快”。
但是，从指尖流淌而出的音乐，丝毫没有给你一点点“快”或者是“急”的感觉。
左臂写意的在琴键上一带，一连串细密的手指小动作，就宛如天成一般完成，带起了一道如同彩虹般柔美的琶音。那声音是一串的，就仿佛一道闪亮的光带，一串优美的风铃……
优美的音乐，如同缓缓展开的一幅画卷，精致而优美，大气而潇洒！
在座的七位考官，包括陈楠这个最年轻的老师在内，都是钢琴界的精英。这首《狩猎》他们都听过，也都弹过。可以说，任何一个人都可以流畅正确地弹出这首曲子来，这也是他们能够成为中央音乐学院钢琴系教师的最基本要求。
可是，此刻听着这首《狩猎》，他们却像是第一次听到这首曲子一样！
怎么和自己印象中的完全不一样？
是这个年轻人弹错了吗？
不，他的演奏流畅而华丽，自然而精确，以他们那挑剔无比的金耳朵，都没有听出哪怕一点点的错音。要知道，这么复杂的曲子，想要听出错音来是很不容易的，他们所凭借的，也只是对曲子的印象。一首完整正确的曲子，就像是一件艺术品，完美无缺，给人的是一种整体的印象。而任何一点点的小错误，都会让这件艺术品出现瑕疵，让人一眼就看出来，一耳朵就听出来。
但此刻这首曲子，没有带给他们一点点的异样感。旋律、节奏、力度、表情，全部都无可挑剔。
但为什么又和自己的印象中完全不一样？
七位老师一边沉醉在这美妙的琴声之中，一边在不自觉地思考着这个问题。
是情绪！
对，就是情绪！
这首《狩猎》，每一个乐句，每一个音符，都是他们所熟悉的，但在这个年轻人的手下，连接在一起，却散发出了一种完全不一样的味道！那是音乐里的情绪！
在以前他们所听到、所弹过的《狩猎》里，总是充满着华丽、精致的炫技，充满着夸张的手指大动作，而他们也一度认为，这就是超级练习曲最为精华的地方，要不然，它怎么称为“超级”练习曲呢？
但此刻，这首曲子在这个年轻人的手下，却表达出了一种完全不一样的情绪。
没有华丽的技巧，或者说，技巧已经完全隐没在了音乐背后，变得让人微不可察。一种云淡风清、宛如田园牧歌一般的画面感扑面而来，那是音乐整体所带给他们的一种印象！
他们已经没有空闲的思考时间，来思考或是评价这段演奏的好与坏了，此刻的他们，就像是普通的钢琴爱好者一样，完全沉浸在了这首《狩猎》所带来的那种情绪之中！
楚扬的双手，轻柔地在琴键上起伏着，灵敏的琴键，忠实地反映出了演奏者的意图，并将其转化成了一串串灵动的音符。这架老旧的星海118，此刻仿佛突然华丽变身，由丑小鸭变成了白天鹅，所散发出的那种华丽光彩，让人难以置信！
一曲《狩猎》，只有四分多钟，楚扬几乎是用下意识的动作，就完美地完成了这首曲子。从始至终，他的注意力就没有半点放在双手上，放在技术动作上。对于他来说，钢琴演奏领域的一切技巧障碍，早就不复存在，剩下的只是表现，表现……
而他这种半游离的精神状态，也正是所有钢琴演奏家梦寐以求的一种境界。
钢琴技巧的最高境界，就是忘记技巧！因为，一切技巧，都是为音乐表现服务的！
但很可惜，大多数人一辈子，都没有脱离开“技巧”这两个字的桎梏！
而现在，楚扬用最真实的表现，让这些中央音乐学院钢琴系的钢琴权威们，诠释了什么叫“忘记技巧”！
这一首“狩猎”，完全就是从心里流出来的！
在这一刻，李斯特想要在音乐里表现出来的那种狩猎的悠闲自在、那种田园风光的优美恬静，都和楚扬指尖的音乐，完美重叠在了一起！
如果在这一刻，李斯特重生，听到了楚扬演奏的这一首《狩猎》，恐怕也要感动得泪流满面，引为知音！
百余年来无数钢琴家对他作品的曲解和误会，在今天，在这样一曲演奏中，被打破，被击碎！
这才是真正的《狩猎》，这才是他真正想要表现的音乐世界！
甚至就算是让他亲自来弹，恐怕也不能比这个年轻人弹得更好，因为他的技巧，已经是无懈可击的完美！
四分半钟，一曲终了。最后的一个和弦，宛如风中晨雾，渐渐散去。那快到令人目不暇接的落键，最终化成一串充满宁静画面感的音符，由极动表现出来的极静，在这一刻，驻留在所有人的心里，成为这些钢琴教育权威们一生难以忘记的记忆！
琴声已止，整间教室却陷入了一片绝对的静寂。
没有人说话，七位老师的目光，依然处于半游离状态。他们的思绪，依然沉浸在这首《狩猎》的意境之中，难以自拔！
楚扬推开琴凳，站了起来，看着陷入游离状态的陈楠，笑着问道：“我弹完了，可以进行下一曲了吗？”(未完待续)
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