大伯名叫艾依杰，现在也是地区二把手，他的办公室很大。
室内是老式的木地板，刷着生漆，室内的布置也很简单，一个书柜，一张老式的办公桌，墙上是中国地图，北疆地图，以及和田地区地图。
和办公区相对的另一边是会客区，那里是茶几和沙发，连饮水机都没有，在内地办公室摆放饮水机的地方，是茶叶柜和两个八磅的温水瓶。
但是如此简陋的陈设中间，却又一样在周至看来极其奢华的东西。
地毯，纯手工的羊毛地毯。
那是一张两米乘三米的巨大地毯，图案是由多层边框的几何图形内，填入丰富而多变的纹饰，还有葡萄、蜜瓜、西瓜、枣、梨等水果组成的花边。
整体结构严整而富有韵律，形式多样而富有生活气息。
整个繁复的花边组合，围出中间一团小小的空白位置，却是一副油画风格的画面，一个维吾尔小男孩抱着一只小羊羔，歪着头露出灿烂的笑容。
周至的审美水平现在已经很高了，一眼就能看出这地毯的手工艺之高，除了中间小男孩图案是取材于摄影作品一比一的复刻编制出来之外，周围的应该都是传统图案和传统编织方法。
这张地毯，已经将绘画、编织、刺绣、印染等织造艺术凝结在了一起，其图案吸收了东西方文化艺术和精华，又具备鲜明的民族特点和独特的地域风格，用那句老话来说，就是和田人民勤劳与智慧的结晶。
见到周至的眼睛离不开地毯，艾依杰干脆便介绍了起来：“这是我们和田地区的特产之一。我们和田的地毯具有鲜明的民族特点和浓厚的地方色彩，是我们少数民族家庭的重要手工业之一。”
“我们和田地毯是用手工编织出来的，有悠久的历史，独特的传统织造技艺，浓郁的风格，鲜明的特色。”
“我们和田生产优质的棉花和羊毛，优质的和田羊毛，结合灵巧精细的手工，加工出来的毛线粗细合适，弹力大、拉力强、光泽好。”
“用其织就的地毯质地柔软，富有弹性，经久耐用。”
周至伸手抚摸上地毯：“摸着很舒服，色彩也柔和高雅。”
“我们和田地毯采用立机织做和通用森纳扣的编织手法。”艾依杰对自己治下的手工特产如数家珍，看来是早就研究过：“这种编织手法，是以双股或多股羊毛纱，以8字型单独结扣在一对经线上，一个结扣在地毯上仅仅是一个点，整块地毯由数万个结扣组成。”
“编织好后，还要利用传统工具细致耙打，最后精心平剪，重复千万次，将各种图案呈现出来。”
“这样编织出的地毯道数细密，柔软结实厚度、清晰度和质地是其他类型地毯所无法比拟的。”说到这里，艾依杰将地毯的边缘翻过来：“看，这么平整的毯背，这么清晰的层次，说明我们和田地毯做工之细腻，长期铺用，光泽持久不退，经久耐用，是我们和田人们对生活热爱，对美追求的表现。”
“我外婆也喜欢针黹，我在蜀都也了解过着名的蜀绣。”周至仔细看着地毯的背面：“这一个结一个结地打出来，功夫比蜀绣还费得大呀！”
“但是我们地毯的缺点主要就在色彩上。”艾依杰有些惋惜：“因为材质的关系，做不到丝绸那么艳丽，而且我们的染色工艺已经传承千年，限于条件，基本选用我们当地的植物、矿物作为原料进行加工。”
“植物原料主要是用植物的根、茎、叶、花、皮等进行提取；矿物原料主要是从铁锈、矿粉等进行提炼，以致于颜色不够艳丽。”
“但是有个好处，就是耐久性好，能够历经千年色彩仍然保留如初。”
“不不不，不够艳丽明快不是缺陷。”周至说道：“现在全世界深受毒化工制剂的伤害，经济发达的地方，现在都崇尚有机、天然。”
“他们不管是吃的还是用的，都要讲求无添加，无化工物质，纯天然。”周至说道：“咱们和田地毯要是采用的天然植物和矿物做染料，这不仅不是劣势，反而是独有的优势啊！”
“是吗？”艾依杰有些不敢相信：“可我们送去轻工部和广交会参展的时候，人家却嫌弃我们的产品不够艳丽明快啊。”
“我猜咱们是不是从没有强调过‘纯天然’这个概念？”周至觉得那些人的眼睛真的是瞎了：“纯天然，纯手工，这两张牌打出去，我不信打不响！”
“还有，天然染料固然不如化工颜料那般艳丽，不过它也有自己独特的优点啊。”周至说道：“那就是柔和，高雅。”
“大伯你想想看，地毯，是家庭室内所用的装饰，要是家里都是大红大绿的颜色，是不是看不多会儿就会生出审美疲劳？过于艳丽的东西，看得久了是不是会觉得刺眼？”
“咱们的地毯就没有这个问题，高级的审美并不是浓烈的，恰恰相反，它应该是淡雅，隽永的。”
“就好像茶，就好像玉，就好像宫墙红和天青瓷的配色，那样的优美，远胜色彩饱和度过高的艳红艳绿。”
“当然了，核心题材可能就得换。”周至说道：“我们就得换一种艺术形式，最适合和田地毯的表达形式来制作。”
“像这个抱羊羔的小男孩，”周至站起身来欣赏着地毯的整体：“这应该挂在墙上欣赏才对，这是一件精美且工艺复杂的工艺品，太耗费工本了。”
“听刚子说你不是简单人。”艾依杰并没有站起来，仰头看着周至：“说你是字画方面的高手，要不肘子你给出个主意？”
“荷兰有一个画家叫做蒙德里安，大伯听说过他吗？”周至摸着自己的下巴打量着地毯，琢磨着什么样风格的创作最适合地毯这样的题材。
“谁？”艾依杰没听说过这个人。
“蒙德里是安生于荷兰中部的阿麦斯福特的一位画家，在一九一一年的时候见识了毕加索和勃拉克等人的立体派作品，感受极大的震撼，随后前往巴黎，开始研究立体派的绘画风格。”
“期间不断从立体派中汲取营养，以抽象的方式呈现作品，针对特定主题不断进行抽象化，很快成了立体派中比较有个人风格的着名画家，创作出一些着名的系列作品，比如其《树》系列。”
“但很快，他就从对立体派的痴迷当中脱离了出来，开始有意识地树立自我风格。”