德绵堂现在的格局就是一个小型的私人博物馆，地下一层地上两层的设计，建筑面积也有小两千平。

地下一层是车库和仓库，地上一层前方是带小院儿的居所，后面一半则是陈列厅。

陈列厅的上方还有一层工作室。

大家来到陈列厅里，这里一水的明清家具，都是非常重要的“标准器”，当年王时襄老爷子为了给肘子港岛之行壮胆，转让给他的。

在黄杨和紫檀万字纹画桌上将带来的卷轴摊开，周至说道：“就是这个了。”

“怎么这么新？”俞斌一看就感觉古怪：“不是说这是明代的吗？”

“老俞你就别说外行话了。”马爷已经凑到了桌前：“画卷如新的古画多了去了，故宫里边董其昌、文徵明、唐寅，不少作品成色看着都很新。”

“比如文徵明的《春山烟树图》，沈周的《独游孤山图》，因为历代传承者的珍惜和修裱手法的高明，画卷之新让人难以置信。”

“这画其实到手的时候也挺惨的。”周至笑道：“我数了一下，断裂有三百零七处。但是运气很好的是没有一点虫蛀，而且从上一次修复好到我得手时，基本没有打开过，所以虽然裂了，但是没有什么缺损，就是要多花些心思补好。”

“肘子这手艺，完全可以来故宫工作了！”启老摸出放大镜：“这绝对是扬派大工的水准了。”

王老爷子则没有拿工具，而是先审视画卷的题跋，用印，研究画面的主题，运笔，总之就是和启老相反，一个先看细节再渐渐到整体，一个则先审视大局在逐渐精细。

当然这个没有什么优劣之分，纯粹是习惯使然。

马爷和林婉秋当然也不会放过这么重要的学习机会，徐渭和陈淳的真迹极为罕见，都是各大博物馆的最重要藏品，等闲难得对外布展，就算馆内的工作人员，一生也难得见到几回。

有机会能够近距离仔细揣摩一回，身边还有两位高人给你指点，这样的机会实在是太难得了。

这个画卷其实是前人收集了两人的册页作品，然后依次拼到一起，加上三位名家的跋文，做成一个长卷轴的。

从内容来分析，文徵明的那一篇最早应该是和陈淳的三个册页在一起的，后来到了王世贞的手里，在文徵明的后面续跋了一篇。

到了袁枚得到它们的时候，陈淳和徐渭已经成了“大写意双子星”，因此应该是袁枚将自己收藏的徐渭的册页也找了出来，完成了这篇卷轴，并且写上了自己的跋文。

因为袁枚在跋文里提到了好友李方膺，推许他是陈淳和徐渭的继承人，后人在意图将这个册页隐藏起来的时候，鬼使神差地用了李方膺的画来掩盖。

六个册页都有剪裁的痕迹，这是装裱时为了整齐造成的，但是都保证了画面的完整，全部是一尺二乘两尺的大小。

陈淳的三幅分别是《游雁蜀葵图》，《多子图》，《渔翁眺雨图》。

《游雁蜀葵图》是一只大雁在蜀葵花枝下自由自在地游泳，神奇地是陈淳将大雁身下水底的游鱼水草，大雁本身和脚掌处水面的波纹，以及大雁上方的蜀葵花枝，三者的立体透视关系表现得恰到好处，将画家对画面超强的掌控力，酣畅淋漓地表现在了大写意的信笔挥洒当中。

《多子图》是一幅折枝花卉图，画的是一枝石榴，细小的枝叶间，露出两个并蒂裂口的石榴果。

一只黄鹂站在树枝上端详着一个石榴的裂缝，似乎在选择从哪儿下嘴。

这个动态瞬间，也被画家抓得恰到好处，整幅画面明明是静止的，却充满了一种动态的平衡感。

《渔翁远眺图》则是陈淳的拿手功夫，所谓“墨下烟云”，表现的是渔翁在江边草亭下避雨，看着江中风浪和对岸高山远树，笼罩在一片湿漉漉的烟云当中的景象。

徐渭的三幅相对要简单点，一幅是《倒挂紫藤》，一幅是《竹石水仙》，还有一幅是《郭索图》，也就是两只很抽象但是又特别形象的螃蟹。

三幅画都有题诗和印鉴，给鉴定降低了难度，同时也将徐渭“以书入画”的风格展现得淋漓尽致。

《倒挂紫藤》里充满了狂草的书意，《竹石水仙》行书的横竖点撇勾提和飞白，都表现得极度自由流畅，充满了动感。

《郭索图》里则藏了隶书和石鼓大篆的运笔，凝重稚拙，只在蟹脚末梢一节快速挑出，成为画面里唯有的几点轻快，蕴含着一种音乐的节奏感。

这还仅仅是“笔法一门”，此外还有浓淡，枯湿许许多多的表现手法，二老一边慢慢欣赏鉴定，一边指点小辈儿们怎么看画，不知道什么时候，启老手里的放大镜就到了王老爷子的手里。

“真迹，绝品。”用了差不多四十五分钟，二老终于品鉴完这幅卷轴：“集大写意的两位开创者于一个画卷内，这样的东西以前还真没见过。”

“听说港岛有人收藏着徐渭的《花鸟十二册页》，婉秋你见过吗？”

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