“雨果，好，现在开始，你往下看，现在下方是原来的洛杉矶，这座繁华的城市已经变成了一片废墟，同时你还想起了贾思明，还有你的儿子迪兰，他们都被留在了城市里，而你也不知道他们此时的安危……但问题是，你们距离外星人飞船也没有多远了，你必须肩负起拯救世界的责任，个人和家庭在此时都必须被放到其后……”

罗兰的声音通过耳麦缓缓传递出来，一点一点解释着现在的情况，雨果就按照罗兰的指示，透过战斗机的视窗往下看去，试图在脑海里描绘出洛杉矶变成废墟的模样，但视线里却看到工作人员丢在旁边的螺丝刀，红色的螺丝刀在绿色的地面上显得十分明显，除此之外旁边还有一大堆黑色的电线，杂乱不堪。看着如此一副画面去描绘一片宏伟的废墟……

雨果努力让自己专注下来，但罗兰显然对于指导演员的表演没有什么经验，他还是缓缓地讲述着故事，就像是探索频道里动物世界的旁白解说员一般，絮絮叨叨。

雨果终于没有忍住，扑哧一下就笑了出来，“抱歉，抱歉，我的错。”雨果先坦然地承认了自己的失误，然后无奈地说到，“罗兰，这个镜头到底多长，你希望我表现出那么多东西，你确定吗？”

罗兰刚才的话语里包含了太多的错杂情感，如果要雨果徐徐道来，这没有问题，他可以带入情绪把感情准确地表达出来，但问题在于，这是商业电影，商业电影里是没有时间花费大量篇幅描写细腻情感的即使描写也更多是紧扣一个主题进行挖掘。

最成功的案例就是“蝙蝠侠前传”系列里对蝙蝠侠在光明正义和黑暗守护之间的苦苦挣扎，围绕一点进行深入挖掘就足以把整个故事支撑起来了，如果太过贪心，反而会破坏商业电影的快节奏刺激感。

“独立日”原先的剧本里就对总统这个角色太贪心了，又描写了他和妻子之间的情感，又展现了他在国家灾难面前的勇气，还刻画了他曾经在越战中的奉献……结果这才出现了三个男主角并立、戏份却不均匀的情况。

现在这个版本里就精简了许多，在雨果的建议之下，对男主角史蒂夫的情感戏份进行了细化，但同时也缩减了，弱化了爱情，增加了亲情，将史蒂夫与贾思明、迪兰之间的纽带定义为家庭，突出有国才有家这个主题，让史蒂夫为了家庭挺身而出，拯救地球。

现在正在拍摄的这场戏，其实也就不过是两秒到三秒的戏份而已，而罗兰却太过贪心，想要在这转眼即逝的时间里展现出史蒂夫的复杂内心。雨果的表演空间虽然比较窄，但他还是可以达到罗兰的要求，可能需要准备时间长一点，但他觉得此时不需要表现出怎么多。

“罗兰，这是军队和外星人的首次交锋，对吧？”雨果说完之后，虽然他看不到罗兰的表情，但他可以猜测得到罗兰肯定对他的调侃不太满意，不过雨果也不介意，他放缓了语气，详细解释了一下，“我觉得，史蒂夫此时之所以出战，只是单纯因为他是士兵，他在服从命令，他并没有意识到他正在和外星人战斗，也没有意识到他是在拯救地球。但是后来，他为了拯救贾思明和迪兰，违抗了命令，飞回洛杉矶的基地寻找到了自己的家人，在贾思明和迪兰的启发之下，他才逐渐意识到这是一场不能输的战争。”

也许商业电影不需要对感情进行太多的刻画，只需要一条简单线索就足够了。但雨果却认为，一些简单的小细节，层层推进地展现出角色心理的变化，其实就会让整个故事变得饱满立体起来。比起罗兰那样简单粗暴地把所有情感都塞到一起，史蒂夫的变化才会显得立体，同时也可以和剧情结合，一步一步推向**。

罗兰没有第一时间给出回答，他不习惯演员在片场违背他的命令，当然，他更不习惯演员讲述他所不清楚的事情雨果对角色、对剧本的理解恰恰就是罗兰的短板，这让他有些气馁。

不过罗兰也不是一个冲动的人，从此前几次商谈的经过就可以看出来了，他沉默下来仔细想了想，发现雨果的话居然很有道理，这让罗兰不由轻叹了一口气，拿起对讲机说到，“没问题，就按照你说的来！”

雨果对着罗兰的方向比了一个没问题的手势，然后再次开始彩排。

雨果闭上眼睛，不断暗示自己，自己的下方就是一片废墟，繁荣的洛杉矶现在就被无数火焰和灰烬所掩埋，然后让自己进入角色状态，开始担忧贾思明和迪兰。

重新进入彩排之后，雨果的眼神就变得忧伤起来，轻轻舒了一口气，微蹙的眉宇之间透露着自责和愧疚，“我不该丢下他们的。”

罗兰的声音再次从耳麦里传来，“此时你的队友就在你的左侧和右侧列队，以大雁南飞的‘人字形’列队，你的队友安慰你说到，‘不要担心，大个子，我想他们一定先出城了’。”雨果垂下了眼帘，但很快就再次抬起来，他正在飞行，必须注视正前方，“他随后又用开玩笑的口吻调侃到，‘或者像牧师经常说的那样，这次任务的目的何在，我们可能永远不会知道。但我可以肯定的是，此时此刻，黑骑士将再次获得胜利！’你身边的队友们都被逗笑了，然后你转头看向了他，两个人交换了一个视线，你就戴起了氧气罩……”

雨果把眼底的心绪隐藏了起来，然后脑袋微微一歪，朝左侧看了过去，然后就看到了一张硕大的照明灯，此时似乎有些问题，有一个工作人员站在楼梯上正在进行维修，楼梯下方站着两个工作人员正在讨论不久之前结束的nfl常规赛，两个人正在做四分卫投掷橄榄球的动作，显得很兴奋。

这一副画面真的让雨果很出戏，他着实没有办法想象自己的两侧都有相同的战斗机在飞行，而且他的正前方就停着外星人飞船，而他此时就要飞蛾扑火地去进行一场不知道结果的战斗但是往前一看，就是一堆脚手架和摄影机，就连一个参照物都没有。

雨果强忍着表情，把这个彩排结束了，但是罗兰接下来说，“外星人飞船出现在你的眼前，那足足有四个足球场大的飞船就悬挂在半空中，你被完全震撼到了……”幻想和现实的强烈对比所产生的巨大笑果，雨果终究还是没有忍住，扑哧一下就笑了出来。

“抱歉，抱歉，这一次完全是我的错，我的错。”雨果懊恼地拍了拍自己的头盔，可是一边道歉还一边哧哧地笑个不停，他不得不看向罗兰他们的方向，“真的对不起。彩排就到这里吧，我大概知道是怎么回事了，我心里有数了。”

罗兰无奈地看着乐不可支的雨果，“你确定？”

还好现在只是彩排，如果这是正式拍摄，这种ng完全就是浪费胶片，要知道，胶片就是成本之中不容忽视的一块。作为制片人，为了控制成本，这种事情是要严格控制的，这也是演员们每一次出错、笑场都会被制片人记录在案的原因每一次ng可都是成本支出。

罗兰忽然明白了过来，这就是雨果坚持要先彩排的原因。

雨果摆了摆手，但脸上还是笑个不停，“给我五分钟，你们先做准备就好。”罗兰站在原地犹豫了一下，结果还是什么话都没有说，不过雨果却突然补充说到，“对了，外星人飞船的效果图，还有这场戏分镜头的效果图，你们可以给我画一个大概吗？我的意思是，飞船的模样和规模，还有我们战斗机的列阵模型。”

“没问题！”罗兰利落地说到。

雨果却是揉了揉自己有些发僵的脸颊，强迫让自己冷静下来，他知道自己带着这样的状态进行拍摄是绝对不行的，因为剧本最重要的几场戏全部都将会在棚内进行绿屏拍摄，他必须让自己进入状态才行。

其实很早以前，雨果就知道绿屏演技和正常情况下的表演是截然不同的。

雨果以前曾经看过“复仇者联盟”的拍摄花絮，在电影屏幕上宏伟壮观的战斗场面，在摄影棚里拍摄时是十分愚蠢的，因为就看到演员们站在空荡荡的绿屏之下，逼真地做出正在战斗的模样和空气的战斗，甚至比堂吉诃德看起来还像疯子至少堂吉诃德是和风车在战斗，而他们就是对着空气不断挥舞着。这让演员的“表演”看起来十分滑稽。

最著名的例子就是2013年上映的“魔境仙踪（oz:the。great。and。powerful）”，这部电影所有场景都是绿屏拍摄的，可是演技功底颇为出色的几位演员詹姆斯-弗兰科、米歇尔-威廉姆斯（迷chelle。williams）、蕾切尔-薇姿（rachel。weisz）、米拉-库妮丝（迷la。裤nis）全部都大失水准，表演浮夸而做作，人物和画面、特效完全脱节，让人哭笑不得。

桑德拉-布洛克在“地心引力”里的表演被不少人低估，错失了她个人的第二座影后小金人，其实真正了解的人就知道，桑德拉所有演出都是在绿屏前完成的，难度之大超出想象。

雨果虽然早就知道这一点了，但他还是低估了绿屏演技的难度，原本以为拍摄“独立日”会很轻松事实上现场气氛也确实很轻松，而且雨果也不需要花费太多精力在钻研角色之上，但却没有想到绿屏演技提出了新的挑战。