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同一首歌，在不同人的立场上都可以呈现出不同的效果，由不同的演唱者来表演也会表现出不同的情感，另外，创作者和改编者对歌曲的诠释也会截然不同，自然就会带来全新的感受。

埃文-贝尔在表演时，不仅仅是把歌曲的编排还原，而且把副歌的编曲稍微做了一点改动，在演唱“望月诉衷肠”这句歌词时，曲调猛然升高，没有过渡，直接升调，将那种清冷之中突然爆发的情绪释放出来，利用这种强烈的对比将声嘶力竭的呼唤感制造出来。

这种临场发挥的随意感，将埃文-贝尔对于现场氛围的掌控力无限放大到最大，也许不适合每一个人，但在埃文-贝尔身上就是最合适的一种表演方式。

阿黛尔-阿德金斯目瞪口呆地看着埃文-贝尔，虽然她早就当面领教过埃文-贝尔的出sè了，而且这一年里她也亲身经历了“四”这张专辑的威势，自然是再明白不过了。但这种直面的冲击感，还 是让她再次惊艳到了。

瑞安-泰德和布鲁诺-马尔斯则是陷入了沉思，瑞安-泰德是在思考埃文-贝尔选用钢琴所制造出来的效果，包括对副歌的改动，最终呈现出来的成品绝对好了不止一个档次，整个疑惑就有茅塞顿开的畅快感。

而布鲁诺-马尔斯作为歌词的原创者，他对于埃文-贝尔的改动更为敏感。他的脑海里甚至在演奏着埃文-贝尔改编的每一个细节，原本阻塞的旋律立刻就变得流畅起来。最重要的是，虽然埃文-贝尔只是在断断续续地演唱歌词。但是他却能够赋予歌曲更加生动的灵魂，把那种“孤单”的感觉完全释放出来。虽然布鲁诺-马尔斯还是需要时间来沉淀，但他现在的确是明白了一些东西。

这是凯蒂-佩里第一次在现场观看埃文-贝尔演唱。这不是普通意义演唱埃文-贝尔自我创作歌曲那么简单，埃文-贝尔就仅仅只是听了两遍“望月诉衷肠……这首歌，且不说这个重新编排的难度几何、质量又如何，但转眼间埃文-贝尔就可以演绎出属于自己的版本，这种能力就足够让人瞠目结舌了。

自从上个月凯蒂-佩里紧紧抓住了自己的第二次机会，成功进入十一工作室以来，其实她一直有些迷糊。因为在十一工作室，更多时候就是一群创作人互相讨论自己的音乐。每个人把自己制作的曲目拿出来，接受大家的意见，通过互相讨论彼此的作品去汲取不同创作者的灵感和知识。这种方式让凯蒂-佩里想起了大学里zì yóu讨论的情形。

这种方式对于那些固于惯xìng思考的人肯定是不合适的，因为他们很容易就迷失在讨论之中，根本不知道这种讨论能够带来什么东西。但是对于那些天马行空、创意泉涌的人来说，却是再合适不过了，因为这其实就是无数个灵感、思想碰撞的盛会。即使是同样的讨论同样的对话，每个人都可以从中获取自己所需要的资讯，同一场讨论，却会诞生截然不同的音乐类型发展方向。

简而言之，这就是将每个人自我个xìng最大化的一种学习方式。

难怪别人都说十一工作室不是谁都能够进入的。凯蒂-佩里花了大半个月时间才逐渐适应了这里的形式。并且很快就爱上了这里，十一工作室简直就是一个天堂，每一天的开始都是如此具有吸引力，而每一天的结束都是让人如此流连忘返。当阿黛尔-阿德金斯来到纽约之后，凯蒂-佩里的感觉就越发强烈起来了。

但一直到今天，凯蒂-佩里又再次推翻了自己对于十一工作室的认识，埃文-贝尔，这个才华横溢的少年，他身上那种对于梦想执着追求的光芒，单纯而耀眼，让她胸腔里对于梦想的执着有不由自主开始撞击起来。但更重要的是，即使埃文-贝尔已经达到了现在的水准，他依旧在孜孜不倦地学习着，这种谦逊的态度，轻而易举就让凯蒂-佩里所折服。

一曲“望月诉衷肠”，凯蒂-佩里前一段时间，没有少听布鲁诺-马尔斯演奏，但是今天却又完全焕发出另外一种感觉，这实在是太奇妙了，奇妙得即使是爱丽丝梦游的仙境都无法形容她眼前此刻的sè彩缤纷。

埃文-贝尔没有把整首歌弹完，把副歌演奏完毕之后，就停了下来。他并没有刻意去注意其他人的表情，而是带着讨论的神sè认真地说到，“瑞安，我想你比我清楚，乐器和歌曲情绪的融合是十分重要的，”共和时代的歌曲就有这种突出的特点，“不过布鲁诺在创作这首歌时候的思路并不清晰，使得歌曲情绪变得太过庞杂，好像是孤单，好像又是伤心痛苦，又有点像是叛逆，再加入那么多乐器，就破坏了歌曲的jīng髓。”

瑞安-泰德不由点了点头，编曲这件事的确很有学问，绝对不是那么简单的，看埃文-贝尔刚才用钢琴来演奏，是这样一个清冷孤单的版本；如果再换一个编曲，用吉他来演奏，把副歌部分的歌词和旋律换一换，整首歌就会变得相对来说清新带着淡淡忧伤。“难怪之前一直觉得不对劲，原来是布鲁诺自己都没有弄清楚自己要什么，然后一直误导我们。”

瑞安-泰德虽然是在指责，但声音里却是带着笑意的，让布鲁诺-马尔斯不由摸了摸后脑勺，总算是笑了出来。而阿黛尔-阿德金斯和凯蒂-佩里两个女生坐在旁边，却没有笑出声，两个人都是一脸沉思的表情。显然埃文-贝尔和瑞安-泰德刚才的讨论都触动到了两个人。

“埃文，那你可以尝试一下其他版本吗？”经过埃文-贝尔刚才那一番又是讲解又是演示的表演，布鲁诺-马尔斯似乎明白了一些。但还是有些模模糊糊的，不由开口说到。

“为什么你不亲自试试呢？我们可以在现场听听效果，为你参谋参谋。”埃文-贝尔指了指录音室里随处可见的乐器。他刚才亲自上阵只能算是抛砖引玉，真正完成蜕变，还是要依靠布鲁诺-马尔斯自己。

埃文-贝尔不由感叹，虽然他重生了，蝴蝶效应也在不断发生作用，但归根究底，其实人还是要通过自己的努力才能改变未来。就好像埃文-贝尔自己，如果他不努力。那么不会创作歌曲就是不会，更不要说剧本、配乐、导演等方面的东西了。而布鲁诺-马尔斯也是这样，虽然他在十一工作室学习了这么久，但没有经过自我沉淀、自我融合的这个过程，创作出来的音乐就是没有上一辈子2010年布鲁诺-马尔斯首张专辑的那种灵xìng。

就以“望月诉衷肠”这首歌来说，上一辈子埃文-贝尔听过钢琴版本、吉他版本，还听过改编成为爵士的版本。是用萨克斯风吹奏的。风格各异，但是都一样动人，那种笼罩在月光之中淡淡的孤单和忧伤，轻而易举就抓住了无数都市白领的心，这一份感动。就是来自于布鲁诺-马尔斯的。而现在，同样一曲“望月诉衷肠”，无论是旋律和歌词的完成度，还是编曲的制作上，都还是差了一大截。由此可见，布鲁诺-马尔斯的才华毋庸置疑，但是他还是需要时间来进一步打磨。

布鲁诺-马尔斯看了看埃文-贝尔，也没有再推辞，站起来四周看了看，就把吉他抱了过来，试了试音，然后直接就弹奏起来。布鲁诺-马尔斯果然是很有天赋的，他轻而易举就把埃文-贝尔刚才改动的部分记了下来，还根据吉他的演奏做出了一些变动，整个旋律都变得干净起来，主题也越发突出。用吉他演奏“望月诉衷肠”这首歌时，有一种文艺青年的小清新之感，在搭配上布鲁诺-马尔斯天生有些沙哑的嗓音来演绎，还有一种微不可见的忧伤，十分适合在月夜或者雨夜倾听。

听着布鲁诺-马尔斯的演奏，瑞安-泰德、阿黛尔-阿德金斯和凯蒂-佩里三个人都不由直点头，布鲁诺-马尔斯在埃文-贝尔的基础上又更进一步，整首曲子完成度越来越高，果然还是需要一点灵感的指点。

“不不，布鲁诺，我觉得副歌部分这里用吉他演奏时，可以稍微降一个调。”瑞安-泰德也手痒，拿起另外一把吉他，尝试了一下，让旋律变得更加融合起来，“埃文刚才用钢琴演奏的那个版本，整个冲突感更加突出，如果再搭配……呃，架子鼓的鼓点，融合一点点爵士的感觉，那么就十分好。可是用吉他，我觉得就不合适了。”

阿黛尔-阿德金斯对于这样争论的场景并不陌生，她很喜欢这样的场合，因为大家都在为自己喜欢的事情发表意见，同时还能学习到许多新鲜的事情，这样的过程本身就是一种享受，让阿黛尔-阿德金斯沉浸其中。今年夏天才刚刚过，她只等学校的事情一结束，就迫不及待地飞过来纽约了，十一工作室的确是天堂，而且比她想象得还要好。

凯蒂-佩里对于这样的场景也不陌生，过去一个月里可是发生了许多次，但任何一次都没有今天来的激烈，埃文-贝尔的加入绝对是一个催化剂。

凯蒂-佩里忽的就想起一个月之前在zhōng yāng公园遇到埃文-贝尔时候的情形，那时候，她觉得自己已经竭尽全力了，她觉得自己就应该学会放弃了，她觉得自己没有成功都是别人的错，但今天，凯蒂-佩里却清楚地知道，自己距离所谓的成功还有很长很长的道路，而在这条实现梦想的道路上继续前行，仅仅依靠天赋还不够，更需要她的坚持不懈，那一颗愿意为梦想而跳动的心。

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