“听着、想着，笑了、哭了。”

“这首歌就像一坛老酒，小孩子不会喝，青少年不懂喝，而现在的我们，不舍得喝。”

“万千繁华，逝水无痕，光阴荏苒，故事让你与我难忘。”

“怀念我的过去，怀念我的留恋，心痛着，却又快乐着。”

“光阴把今天变成昨天，有太多自己的和别人的故事，情感都被流水带走，只留下了我们彼此。”

“总有那么一首歌，让你眼睛湿润，却没有泪水流下来。”

……

写歌的人用心，唱歌的人走心，听歌的人入心，屏幕前无数观众皆是没有想到，开场就来了一个催泪弹。

故事永远不会结束，昨天的是今天的故事，今天是明天的故事，所有这些故事连在一起，组成人生完整的记忆。

在观众们眼里，《光阴的故事》不仅仅是一首歌，也是一段心情，如同“姜戈”这个名字，终究会成为他们已逝光阴的一段故事。

此时，《极挑》中人送外号“小狐狸”的蔡凡，也在观看《光阴的故事》。

他是初代韩团归国三子之一，另外两个是徐晨易和封逸伦。

同样会创作的他，听完这首《光阴的故事》，愈发佩服姜戈了，也愈发羡慕徐晨易了。

歌词里娓娓道来的琐碎，“褪色的圣诞卡”、“发黄的相片”、“远去的笑声”，看似白描破碎，却在极力回忆青春的事物，联系青春的故事，而“等待”、“流泪”、“回忆”的青春都历历在目，就像关于青春的幻灯片一样播放着。

这首歌并不需要多么高超的技巧，也不需要多么华丽的舞台，但没有光阴的故事的人唱不好，可谁又没有光阴的故事呢？

不同的人，有着不同的光阴的故事，用着不同的情感演唱，却能唱出同样的感动，而这正彰显出了写歌的人厉害之处。

“还有一首主题的结束曲！”

蔡凡更加期待了。

他似乎忘了自己是《极挑》的成员，忘了在跟《光阴的故事》打擂，忘了与华风艺人是竞争对手。

可那又怎样呢，谁会拒绝姜戈的新歌？

随即，

播了一段金主的广告之后，屏幕忽然变得一片漆黑。

眨眼间，

一束光落了来，照亮了一道优雅、靓丽的身影。

“这人是谁？”

“蓝莓卫视的新主持人吧。”

“不是吧，这么重要的节目让一个新人来主持？”

“管她呢，好看就行了。”

“端庄典雅，气质真好。”

“这个景很有感觉。”

……

楚翩翩身着粉色西服套装，搭配流苏丝巾丰富造型层次感，整体合身的收腰版型剪裁，凸显身段比例显高又显瘦。

如此打扮，惊艳了屏幕前的观众，淡粉色能衬托肤色，提升个人气质，运用到西服上不会给人带来强行扮嫩的感觉。

“我说‘爸爸，你走吧。’，他往车外看了看说‘我买几个橘子去，你就在此地，不要走动。’……”

“走到那边月台，须穿过铁道，须跳下去又爬上去，父亲是一个胖子，走过去自然要费事些……”

“这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来。”

……

楚翩翩开口，声音温柔又不失从容底气。

“这一幕发生在1917年，那时候，朱自清在BJ大学读书，父亲到南京浦口火车站去送他，之后数年的时间里，父子俩摩擦不断，最终适合……”

“直到有一天，已经在清华大学任教的朱自清收到了父亲从扬州写来的一封信，信中说‘我身体平安，惟膀子疼痛利害，举箸提笔，诸多不便，大约大去之期不远矣’，收到了这封信之后，朱自清才提笔写下了《背影》……”

“记得，或记不得，说得，或说不得，父亲都在那里，那是一个我们一生下来就能看到的人，可是要真正读懂他，可能需要我们用掉一生的时间。”

……

楚翩翩在舞台上的每一个字、每一句话，都散发着魅力，含蓄内敛的气质赋予了收放自如的大气和沉稳。

“这个主持人是陈小子的女朋友吧？”姜勇记得上次聚会的时候见过。

“嗯，还是凌薇的闺蜜。”姜戈又补充介绍了一下。

“是蓝莓卫视的主持人吗？”因为最近一年多姜戈的电视剧和周凌薇的综艺都是在蓝莓卫视播，所以双方家长大多时间都是在看蓝莓卫视，但姜勇没有见过楚翩翩。

“不是，她是薇戈文化的副总，是我请去客串《光阴的故事》的主持人的。”姜戈解释道。

“很专业，比蓝莓卫视那几个主持人好多了。”姜勇评价道。

一个节目若是想要精彩且成功，那么主持人就要有人格魅力，这样才能受到大众的喜欢和欢迎，从而令节目产生一定的社会影响、实现节目本身的价值。

而主持人身上的美对于受众的吸引力就是主持人的人格魅力，包括外在与内在，比如气质风度、应变能力、才华学识等。

姜勇的好评，以及无数弹幕的好评，证明了楚翩翩作为主持人的人格魅力，也证明了姜戈的眼光。

这时，吴秀云感慨道：“朱自清的《背影》，是一篇看起来简单朴素却能给人极大震撼的文章，情感朴素无华，文字清隽沉郁，感人至深，作为《光阴的故事》第一期父亲主题的开场，是最适合不过的了。”

周凌薇微笑着道：“这是姜戈推荐的。”

姜戈很喜欢这篇文章，第一时间就确定要用它了，虽然在地球上“买橘子”被搞成了网络热梗，但只要是认真的去读一读，其感人之处自是不难体会。

而说到这篇文章，姜勇似乎有许多话要说，自顾自的道：“朱自清虽‘只是写实’，却真切地写出了父子这样的血缘关系，也会有摩擦，父子这样的亲情也会有波折，揭示了‘月有阴晴圆缺’，人都世俗复杂、并可能由此出错的客观现实，由此，《背影》便不再像一般同类作品那么简单、浅显了，即使可能失去了‘纯情’，却是结结实实地收获了家庭、人生等多个角度的复合的厚重的体验。”

姜戈仔细品味这段话，对父亲的认知又有了些许的变化。

与此同时。

舞台上，华风艺人和特邀嘉宾正在分享自己的故事。

顾瑶——她在华风传媒演小角色十年，无人问津，但仍对演艺事业充满憧憬，她是乐观的分享者。

裴杰——他在剧组演死尸，当替身，干最脏、最苦、最累、最危险的活，却没有怨言，他是努力的分享者。

梅曼璐——她十岁出道，在巅峰时期为丈夫、孩子退圈，又大胆的追梦而来，她是个性的分享者。

宏奕——他36岁才初露锋芒，42岁拿到影帝，他是一个彻头彻尾的“戏疯子”，时刻拿生命在演戏，拿灵魂在对话，他是执着的分享者。

《光阴的故事》没有复杂的形式，只是一个人、一个故事，可以说，这档节目不喧哗、自有声。

“我的父亲跟顾瑶的父亲一样，不善言辞。”

“听完梅曼璐的故事泪流不止，我的父亲也离开了。”

“影帝宏奕在影视剧中台词杠杠滴，没想到面对父亲时与我一样话少。”

“想哭，又想笑，裴杰这身功夫是父亲打出来的。”

“天下的父亲都一样伟大，父爱如山般厚重！”

“这个节目有点废纸。”

……

明星作为分享者，被赋予了特殊的意义，因为他们在这个领域虽然不能说是最出色的，但他们却是最能代表属于他们那个圈子的人。

这些故事或许没有那般悲惨、刻苦铭心，但在简短的访谈中，楚翩翩会由浅入深的和他们交流很多层面的东西，可以让观众透过他们的人生再来品味故事的内容，从而品味出不同的人生历程的酸甜苦辣。

广告回来，精彩继续。

互动环节。

四位被选中的观众，以信件、电话的方式，与明星分享自己的故事。

——读书时，为了让我能读更好的学校、拥有更好的条件，父亲更加艰辛地工作，每当我伸手要钱时，父亲的嘴里只会有一个字“好”，从来没有抱怨或是不喜……

——我小时候的爱好和别的小孩一样，喜欢开开心心去玩，并不喜欢戏曲，但由于家族传统，从小就被父亲逼着唱戏曲，作为孩子当然也是非常抵触的，但在父亲的严格要求之下，始终逃不掉……

——我的父亲，他的感情如绵细的秋雨，柔和的春风，没有大起大落，只是淡泊沉默罢了，但我很感激他……

——我的父亲不太愿意在我的面前表露爱我，也可能是他不太善于在我的面前表达爱我，跟母亲的热烈和奔放的爱相比，显得是那么的深沉和无痕……

有故事、有温度、有情怀的声音和文字，触动着观众们敏感的神经，有的眼眶微湿，有的鼻子微酸。

“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”，每一段经历，每一个故事，每一种陪伴，都彰显着父亲的光辉，令人潸然！

就在观众们或擦泪、或回味、或沉思之际，舞台背景变幻，一眼望去，自行车、缝纫机、唱片机、收音机、黑白电视机，仿佛一下子穿越到了八十年代。

只见，梅曼璐抱着一把木吉他，坐在舞台中间的高脚凳上，身着轻盈的长裙，脸上挂着温暖的笑容。

一时间，弹幕骤减。

屏幕前的观众不自觉的静下心来，等待着结束曲！

到底……

姜戈会写怎样的一首歌来为父亲这个主题画上句号。

梅曼璐拨着吉他的弦，音符从缝隙倾泻，奏出弯曲的乐谱。

“一九八四年庄稼还没收割完

女儿躺在我怀里睡得那么甜

今晚的露天电影没时间去看

妻子提醒我修修缝纫机的踏板……”

《父亲写的散文诗》是诗人董玉方摘自其父日记中的片段后加以填词，许飞编曲并演唱的一首颂扬深沉父爱的歌曲。

朴实无华的文字打动人心，但对作曲人来说却是一大挑战，用什么样的韵律去让文字中的爱变得更加饱满而诚恳是许飞最为关注的，最终，许飞用她最擅长的吉他，创作出了独特的“流逝感”曲风。

此刻，歌中“父亲日记”里的场景浮现在舞台上，仿佛是在看一张张，随着时光流逝而泛黄的照片。

“明天我要去邻居家再借点钱

孩子哭了一整天哪闹着要吃饼干

蓝色的涤卡上衣痛往心里钻

蹲在池塘边上给了自己两拳……”

只有吉他和钢琴的伴奏，营造了一个安静叙述的环境。

梅曼璐清澈干净的嗓音，将最真实的父辈生活场景娓娓道来。

没有华丽的词藻，每一行歌词透着那个不苟言笑的父亲，用自己特有的方式表达着对家庭沉甸甸的责任和爱。

“一九九四年庄稼早已收割完

我的老母亲去年离开了人间

女儿扎着马尾辫跑进了校园

可是她最近有点孤单瘦了一大圈……”

歌词唱的不是自己的父亲，却又像极了自己的父亲。

记忆中的父亲，

或是小时候，骑着笨重的老式自行车载着自己去镇上赶集；

或是长大后，风雪天独自走几个小时来学校接自己回家；

或是成年后，自己离开家前不断往车的后备箱装鸡蛋大米蔬菜；

透过歌声，观众们想起了总是忙忙碌碌的父亲。

“想一想未来我老成了一堆旧纸钱

那时的女儿一定会美得很惊艳

有个爱她的男人要娶她回家

可想到这些我却不忍看她一眼……”

姜戈在原版的编曲中丰富的器乐配置，加入钢琴、弦乐、管乐、人声和声，以强化这首歌的情感氛围。

并在演唱风格上融入了一些梅曼璐的元素，使得歌曲在表达上更加立体饱满、生动感人，同时把子女在岁月流逝之际察觉父亲逐渐老去后的无奈感演绎得丝丝入扣。

管乐的加入营造了一种时光穿梭的效果，仿佛瞬间从80、90年代把你拽到了2025年，风烛残年的老父亲画面似乎隔屏现于眼前。

“这是我父亲日记里的文字

这是他的生命留下

留下来的散文诗

几十年后我看着泪流不止

可我的父亲已经老得像一张旧报纸……”

这几句歌词触发了极强的画面感，强烈鲜明并带有催促意图的高音，暗示着你剩下的时间已经不多了。

而这些关于父亲在岁月中的故事和悲歌，使得每个人心底迸发出来的情感一浪高过一浪，不得不说，它触动了内心深处最为柔软的地方，屏幕前的观众无不为之动容，泪眼朦胧。

舞台上，梅曼璐沐浴在一片鹅黄的柔光里，衬着她富有韵味的面孔，温文尔雅宛如一个邻家大姐姐。

“这是那一辈人留下的足迹

几场风雨后就要抹去痕迹

这片土地也曾让我泪流不止

它埋葬了多少人心酸的往事

喔哦~~~

呜~~~~~~”

最后这段歌词是李建在《我是歌手》节目中新增的，使整首歌上升到了一个时代的高度，让歌曲以细腻、唯美开始，恢弘、大气收尾。

梅曼璐并不擅长那种通过高音炫技的演唱，但她能将普通平实的情感注入演唱中，使得这首浓郁的歌曲显得更加鲜活有力，直指人心。

而歌词是最美的词语，与其说是一首唱给父亲听的歌曲，倒不如说是写给父亲的一首散文诗，纯粹而真诚，连同她这个演唱者的脸庞也徐徐滑下一滴泪水。