第一百九十二章 《悲怆奏鸣曲》上(1 / 1)

第一百九十二章 《悲怆奏鸣曲》上

“彭老师,宇凡上台了!”安权滔有些兴奋地说道,看着刘宇凡走向舞台中央的钢琴,这小子似乎比自己参赛还兴奋。

“恩。”彭铁林答应了一声,没有多说话,目光也是牢牢地盯着那个舞台上的身影。此次江海杯钢琴比赛,刘宇凡是他最寄予厚望的一个选手了。虽然他嘴上不说,可心里却是指望着他能拿个第一、第二的,让学校和自己好好出一把风头的。可看了之前那些选手的精彩表现,他的心里又没有底了。

“嘿嘿,今天石老师也在,估计一会儿他看到宇凡的表现,会惊得瞪大眼珠子吧。”安权滔有些得意地想道。要知道,刘宇凡的钢琴水平,可是他拍马也赶不上的,他都能得98分多,以刘宇凡的水平,得打到多少分?

“就是选的曲子简单了点儿。”安权滔嘴里嘀咕道。刘宇凡选择的是贝多芬的第八钢琴奏鸣曲《悲怆》,这虽然也是一首世界名曲,可比之之前几位选手演奏的《钟》、《匈牙利狂想曲》等作品,难度上却是差了一个等级,他也不知道刘宇凡是怎么想的,如果他想弹那种超级难的《钟》的话,肯定要比那个叫莫曦的弹得好。

“不过,宇凡弹的《悲怆》听着那是真好,也不知道他是怎么练的,明明自己弹起来也完全没有难度,但就是弹不出他那股味道。听着就舒服,有感觉。

“宇凡,快看,宇凡出来了!”大寨村刘建军家的客厅里,众人正围着背投电视观看比赛,看着刘宇凡走上了舞台,几个人均是兴奋地大叫起来。而刘建军更是拿起遥控器,将音量又调大了几格。

“宇凡,加油!”角落里的江雅,心里暗道。看了前面几个选手如此精彩的表现,她也有些为宇凡担心了起来。

石叔诚静静地看着这个一脸镇定,长得有些帅气的年轻选手,脸上的表情很平静。相比刚刚那个叫莫曦的选手演奏的《钟》来说,刘宇凡此刻选择的这首《悲怆》就显得不是那么醒目了。虽然也是贝多芬的三十二首著名钢琴奏鸣曲之一,但在难度上对于专业选手来说,却并不是太高。不过看着刘宇凡一脸镇定自若的神色,石叔诚还是比较欣赏的。要知道,在看了莫曦那种级数的选手表演之后,其他的选手多多少少在心态上都会受到些影响的。

莫曦演奏结束之后,又径直回到了自己的座位上,静静地看着演出。只是她的眼里似乎在期待着什么,有着一丝焦虑。

调整了一下坐姿,刘宇凡静静地酝酿了一番情绪,随即双臂从肩关节发力,缓缓提起,双手以一个优雅自然的姿式,向琴键的低音区落去。

“咚~~~”一声厚实、悠长、通透的琴声,透过舞台音响,清晰地在工人文化宫的上空响起。

这声琴声,如同一声重重的敲门声,让人感到一种无比凝重之感,虽然只是一个和弦,却明白地传递出了一种悲痛、沉重的情绪。

贝多芬第八钢琴奏鸣曲——《悲怆》!

在和莫言学习的几年时间内,刘宇凡下功夫最多的,就是贝多芬的作品。一开始,是因为贝多芬这个作曲家名气大,刘宇凡也有一种崇拜情节,所以不自觉地就在他的曲子上下了较大功夫。等到深入了解贝多芬的作品后,刘宇凡越来越为他作品里蕴含的那种伟大精神所折服,也渐渐理解了为什么贝多芬的名气会如此之大,会有如此之多的乐迷们喜欢他的作品。或许他的音乐在难度技巧上不是最高的,但在思想艺术上的成就 ,却足以让他傲视群雄。

贝多芬以三十二首钢琴奏鸣曲,开浪漫主义之先河,被奉为钢琴圣经里的《新约全书》,不是没有道理的。

对于刘宇凡这种有些“偏门”的学习,莫言居然也没有反对,按他的说法,“一个优秀的钢琴家,应该有自己鲜明的风格,那种什么都懂一些,会一些,却什么都不精的钢琴家,注定是平庸的。”

刘宇凡应该庆幸自己遇到了这么一位开明的老师,他现在的整体水平或许也就堪堪与中音钢琴系的学生水平持平,但若论在贝多芬作品上的造诣,却足以比得上一位优秀的钢琴家!甚至就连莫言也坦言,刘宇凡在贝多芬曲子上的造诣,十分高深,甚至在某些方面,已经超过了自己,对于这一点,他也是十分自豪的!

“恩?”耳听得这一声和弦,石叔诚眼睛一眯,神情不由得多了几分专注。

他是钢琴教育的行家、权威,熟悉许多曲子的风格。贝多芬作为钢琴史上影响力最大的一位作曲家,石叔诚对其下的功夫更是很多。这首《悲怆》,他不说天天给学生讲,一周也要讲个一、两次的。对于世界上著名钢琴家演奏这曲子时的表现手法,各自特点,他也是心里了然。到了他这个境界,自然不会再以简单的技巧上的难易来衡量一首曲子,更何况是《悲怆》这样的世界名曲。在他看来,要想真正演奏好这首《悲怆》,绝对不是一件简单的事。中音的钢琴系里几乎人人都能熟练演奏这首曲子,但能够让他满意的,却为数不多。

可此刻,那个一脸镇定的少年,只是一伸手,一个简简单单的和弦,就让他心神大动!

不为别的,那一记和弦,处理得实在是太到位,太老到了,根本不像是这么年轻的一个孩子能够做到的!

或许有人会问,一个和弦嘛,抬起来,落下去,声音就出来了,需要响的时候力气就大些,需要轻的时候力气就小些,哪儿有那么多的说道?

但对于石叔诚这样的高手来说,却全然不是这样。贝多芬的曲子最难的地方,不是在于技巧的掌握,而是对于力度的控制。特别是他的奏鸣曲,可以说每一首对于力度的要求,都是相当高的。从fff(极强)到ppp(极弱)共有十余种层次的力度变化,要完美掌握好这里面的度,不是一件简单的事情。

刘宇凡出手不凡,这一记和弦,雄浑、厚重,却又丝毫不闷、不躁,深得稳、沉、润三味,若不是亲眼看到刘宇凡的演奏,单凭耳朵听,石叔诚几乎要以为这是一个弹了几十年钢琴的老手了!

要做到这一点,需要对身体的重量有一个十分熟练的控制,毫无疑问,刘宇凡做到了,而且做得很完美。

“且看他下一个和弦的处理。”石叔诚心里暗道。

贝多芬的这首《悲怆》第一乐章开头的地方,标记的力度记号是fp,这个记号在钢琴曲里是不常见的,在具体处理的时候,要求第一个和弦很强,然后马上跟着的和弦,却又要迅速弱下来,对于力度的控制要求相当高。

双手缓缓地从琴键上抬起来,随即再次轻轻“陷”入钢琴的琴键中,也不见手指如何动作,钢琴却再次发出了一串轻而柔和的和弦。同一开始那记沉重的和弦相比,巨大的反差给人以强烈的印象!

“漂亮!”石叔诚心里暗赞了一声,眼里的关注又多了几分。他这双眼睛阅过无数优秀的苗子,对方是一个什么样的水平,他一眼就能看出个七八分,天才的学生见过不少,但能够在这样的年龄,把《悲怆》这首曲子处理得如此到位,如此传神的,他却还是第一次见。要知道,这可不单单是对技术上有要求,更重要的是对曲子的理解上有要求。他还这么年轻,怎么能理解这首《悲怆》里蕴含着的那种复杂的情绪?石叔诚觉得很奇特。

王鹤侧头看着石叔诚的表现,心里浮现出一丝不好的预感。台上这位他可是再熟悉不过了,三年前在江海文艺调演的时候,就有过接触,当时王鹤就断定这孩子将来会有出息,还想着将他收为门下,只不过那时候刘宇凡就像是吃错药似的,说什么也不同意,让他心里很是不痛快。不过后来刘宇凡考级的时候,王鹤也动用自己的权力,把他给刷了下来,想让他“涨点记性”,却没想到人家根本不买自己的帐,索性就不考了。这三年过去,如今却成长到了这个地步,王鹤心里是即惊且恨,不知道他是走了什么运,和哪个老师学的。

他虽然钢琴弹的不怎么样,但却是“识货”的,眼看着刘宇凡在钢琴前的那个“范儿”,就和三年前有了天壤之别,如果说三年前的刘宇凡,还只是一块儿未经雕琢的璞玉,很有培养前途的话,如今的刘宇凡则像一把已经开锋的名剑,浑身上下都散发出了耀眼的光芒!看那在钢琴前的架式,别说弹得如何,让人一看,心里就升出俩字:“专业!”

而看着石叔诚脸上那表情,王鹤也可以肯定,刘宇凡弹得绝对是极好的!这么些年,他的钢琴水平不见如何进步,察言观色的本领却是日渐提高了。

看着舞台上的刘宇凡,王鹤突然一阵没来由的烦躁起来。

……

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