宗师是上午九点来钟来到乐团的，算上办事说事的时间，等宗师站到指挥台上的时候，已经是九点半左右了。

而乐团平时合练，一般情况都会控制在一个半小时左右，合练的曲子一般也都会定在三四首左右。除非是在音乐会之前的那两天预演种是需要讲所有演出的曲子一气呵成的全部演奏一遍，否则在平时的合练时，是不会合练过多的曲子的。

这么做是为了让合练能够得到更好的效果。

虽说一场演唱会下来要演奏十五首往上的曲子，可合练时要是一下子演奏那么多曲子，肯定是收不到什么好效果的。

合练注重挑毛病，找感觉。因此合练不能练的曲目太多。

可今天宗师指挥的这场合练，那就有点太仔细了。

一首《威廉退尔进行曲》，竟然直接练了两个小时！

而且就算是这样，宗师还对这首曲子不满意呢！

不过看着这些乐手们那疲惫的神色，宗师还是忍住了继续练下去的想法。

过犹不及，这一点宗师还是明白的。

不过，那些乐手们虽然都很疲惫，可是他们却并没有什么怨言。

为啥？因为宗师的这些指点，对于他们来讲简直就是金玉良言。

宗师身上的宗师级指挥技巧、宗师级编曲可不是闹着玩的。宗师级的技能，意味着宗师已经能够在相关的方面可以开宗立派了。

就拿宗师级指挥技巧来讲，就算是比起前世的卡拉扬、托卡斯尼尼、布鲁诺.瓦尔特、斯托科夫斯基都绝对不落下风，在这个世界上，他在这方面的技巧更是能够媲美最顶级的那一两名指挥家。

只是他现在不显山不露水的，世人还根本就无法知道他在指挥这方面的真正功底。

同样，他在交响乐编曲以及现代流行乐编曲这方面，也是绝对的宗师级别的，就算是天崖前辈，或许能够在现代流行乐上能够比得上宗师，可要论西方交响乐的编曲，恐怕这个世界上活着的那些所谓的大师，都不如宗师。如果说在这方面能够和宗师比肩的，或许也只有那几个已经死了几百年的欧洲著名音乐家才可以。

宗师虽然没有升级“音乐素养”中有关于乐器演奏方面的技能，但他所升级的这三种技能，却是一种可以站在很高的位置高屋建瓴般的指导这些乐手。

这些乐手并不缺乏乐器演奏的技巧，他们是专业级别的乐手，乐器就是他们吃饭的家伙事儿，因此要他们在乐器演奏方面的水平，尽管还达不到顶级水平，但也绝对可以说得过去了。

他们欠缺的是一种对音乐的感悟，对现场的一种掌控。

毕竟他们虽然是专业级乐手，甚至可以称得上是乐师，可天衢交响乐团太小了，再加上这几年乐团一直不太景气，这些乐手们参与的演出就少。而且就算是有演出，也都不是那种大型的音乐会。

因此这些限制条件综合起来，让乐团的这些乐手缺乏了一种非常非常重要的东西，那就是对音乐感悟以及对顶级音乐会现场掌控的那种感觉。

这种感觉是一种说不出道不明的东西，可偏偏它却是真真实实存在的。

这就好像同样的一首曲子，在同一个地点面对同一帮观众进行演奏，天衢交响乐团演奏出来的这首曲子的味道，就是比不过皇家交响乐团。

而且两者之间的差距会很明显的，如果硬要用什么来比喻的话，那差不多就是KTV水平和专业级歌手之间的差距。

可能有人会反驳，皇家交响乐团中的乐师们那可都是各自行业中最顶级的乐师，最起码在弹奏乐器的水平上就要高出天衢交响乐团一个档次。

没错，这话固然说的很有道理，但绝对不是让两支乐团之间的差距那么大的主要原因。

两个乐团之间的差距最所以那么大，最主要的原因还是在于刚才所提到的那两点。

对音乐的感悟和对演出现场的掌控性！

同样一首曲子，同样一个场地，对音乐的感悟越高的乐队，演奏这首曲子就越出味道，对场地的掌控性越强的乐队，就越能产生一种强大的势场，让全场的观众跟着你一起沉浸在音乐中。

这个道理只要是交响乐团中的专业乐手都明白，可偏偏，能够让这两者同时完美的达到一定程度的乐团却很少。

为什么？因为要想得到这两种传说中的技能，只有两个办法，一个是需要通过大量不断的参与到大型音乐会的锻炼，才能慢慢的掌控这两种技能。

至于另外一种

方法，那就是需要有一个顶级的音乐家给你慢慢的剖析这两种技能，然后你就老老实实的按照这位音乐家的引导慢慢去练习，同样会收到很好的效果的。

天衢交响乐团的乐手们专业水平是不错的，但他们一来缺少大型音乐会的锻炼，二来也没有什么顶级音乐家会屈尊来到这里给这些乐手们长期的做指导。

掌握着宗师级指挥技巧和宗师级交响乐编曲的宗师，其实已经是一个交响乐方面的顶级音乐家了！

宗师级的交响乐编曲，让宗师可以对一首曲子了解到音符级别，这首曲子应该演奏成什么样，应该出一种什么韵味，都逃不过宗师的掌控。

而宗师级的指挥技巧，则让宗师可以对整个演出现场有一种上帝般的控制水平，在对演出现场的掌控方面，宗师就是上帝！

所以，这两者结合在一起的宗师，说出来的每一句话，每一个字，对于乐团的这些乐手们来讲，都可谓是金玉良言。

这些乐手们不是傻子，相反，他们都很聪明，要不然他们的乐器演奏水平也不会达到这种专业级别。

因此当宗师一出口，针对这首曲子某一个音符或者某一个小节做出指导时，这些乐手们立刻就能够感受到宗师所说的话语中蕴含的那些珍贵的道理。

这里为什么要加重力度，那里为什么要放缓节奏，这里为什么要减轻力度，那里为什么要加快速度，等等等瞪，虽然不过是只言片语，但恰到好处的指导和解释，却能够让这些乐手们直接得到一种对这首曲子最直观的认识。

而通过对宗师指挥时身体语言、面部表情、眼神、手上动作等一切最直观的近距离观看，以及宗师亲口解释自己这个动作、这个表情代表着什么之后，这些乐手同样能够感受到一种发自内心的掌控感正在慢慢形成！

一旦他们能够真正的和宗师的肢体语言、表情、眼神融合在一起了，那么他们就能够通过手里的乐器，把指挥的那种可以控场的气场表达出来，真正的建立起属于他们自己的一种可以掌控整个演出现场的巨大势场！

这样的感触是之前在张大宝身上体会不到的！

张大宝虽然在乐团做指挥已经有二十来年了，可他只能说是一个水平很一般的专业级指挥，指挥家甚至是顶级指挥家，距离张大宝还过于遥远。

而且平时张大宝也不太注重对于演奏时各种技巧的剖析，再说了，他也没有那个水平。

因此长期以往，乐团的乐手们自然就不会得到什么高水平的指导了。

时间一长，整个天衢交响乐团变成现在这副模样也就情有可原了。

这么说虽然很残酷，好像整个乐团的发展与张大宝有着很大的关系一样。但事实就是如此。

一个好的指挥，是绝对可以带动一个乐团整体向上迈上一个甚至是几个台阶的。

就好像前世的卡拉扬，在二战后接手了柏林爱乐乐团首席指挥的职务，将那支原本很出色，但战后却变得岌岌可危的柏林爱乐乐团一手从面临倒闭的深渊中拉了出来，通过长达34年的合作，卡拉扬用他那精湛的指挥技艺，硬生生的把柏林爱乐乐团拉到了世界最顶级的十大交响乐团乐团第一一的位置。

这就是一个出色的顶级指挥家对一个乐团的作用！

那是无可取代的重要作用！

张大宝无法和前世的卡拉扬相媲美，这一点是毋庸置疑的。

但宗师可以！身负三种宗师级技能的他，此时已经完全可以比肩前世的“指挥帝王”卡拉扬。

而宗师现在对乐团乐手们的指导，效果甚至比前世的卡拉扬对柏林爱乐乐团的那些乐师们的指导还要好！

因为今天合练的这首曲子，本身就是宗师“创作”的……

乐团的乐手们都是带着依依不舍的表情散场的。不过他们也并不丧气，因为宗师这位新任的指挥说了，下午两点半继续合练！

而且让这些乐手们又喜又苦恼的是，宗师还说了，从今天开始，除非出现什么特殊情况，否则一天合练两次，每次两个半小时到三个小时是必须的。

这些乐手固然非常乐意被宗师进行指导，可一天下来要合练六个小时，那可真是一个苦活啊！

以后这二十多天的日子里，那可就真的是成了痛并快乐着的日子了……

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今天继续四连更。(未完待续。)