可以说,今晚的观众,不管是真正的歌剧迷,还是附庸风雅来凑热闹的观众,都在心底期待着,这段咏叹调。具体位于第二幕的结尾处,是上半场结束前最辉煌灿烂,也是整部歌剧最高能,最能激起人们内心高潮的地方。
稍微做下功课就都知道,这时间点差不多了!
即便是曾志平和邹弘两个只经过突击培训,根本连门都没入的菜鸡,也都不傻,即便不会看舞台上的演出听秦放歌的演唱,还不会看身边人的表情么?
比他们两欣赏水平高的人可是海了去,秦放歌电影剧组的两位副导演穆齐奥和洪州,以及和主演詹姆斯,都比他们强了太多太多。这几人都是找秦放歌搞票,三个人位置在一起,来之前,詹姆斯也跟两位副导演详细讲解了这部歌剧,在两位副导演看来,也没什么好丢人的。詹姆斯这个家伙,完全就是秦放歌的忠实粉丝,当初也是他最先鼓动着大家一起来的。
从小学古典音乐主练钢琴的詹姆斯最是激动,尤其在他发现,整个管弦乐团都升调了不少,乐队整体的表现力和感染力,也跟着提升了一个档次。
秦放歌的美声唱法,迄今为止,也都是独一无二的。他使用全身的腔体一起进行共鸣,气息控制得更是绝妙无比,这样唱起来的时候,越发显得游刃有余的时候,那灿烂辉煌,仿佛金子又像阳光的音色。而他那雄浑宽厚的低音,结实雄壮的中音,饱满洪亮的高音,也更刺激着观众的感官。生理和心理的都有,感受强烈的,甚至都能感觉到似乎他们自己的身体,都在跟着一起共鸣,心底有种抑制不住的冲动,想要跟着他一起律动一起歌唱。
只是,任是最菜鸟的观众都知道,能跟秦放歌达到同样演唱水准的男高音歌唱家,不光现在找不出来,过去也完全没有。最简单的说,像是普契尼那样,能用头腔胸腔一起共鸣的,就是极限了。想要超越秦放歌,只能期待后来者。
专业的男高音歌唱家尚且如此,这些观众要真跟着吼出来的话,估计会被其他观众当场打死的。现在整个歌剧院里,除了交响乐团的声音外,就只剩秦放歌的歌声在大厅里回荡。
秦放歌站在舞台上,完全不用麦克风,也能把声音,清晰无比的送到现场两千三百多位(站票区挤了差不多三百来号人)耳中。
这段咏叹调是他的男高音独唱,倒让他免除了后顾之忧,跟人合作的话,终究还是会有被拖后腿的时候。他自己一个人发挥的话,基本就不存在什么阻碍。
不同于其他男高音歌唱家在这段咏叹调的降调处理,他和管弦乐团的升调,让资深的歌剧迷们内心无比激动,隐隐期待的心情,让他们随着强弱起伏的歌声,一起荡漾着。感觉就像是去挑战世界最高的山峰一样,一路阶梯式向上,平稳之后,又继续向上攀登。一路所见的风景无比瑰丽,但大家心底都清楚,最高处的风光是最美的,也都期待着登顶的那一刻。
而那些坐在最前排的,眼也特别尖的观众,甚至都能看到,秦放歌的歌声,震得摆在管弦乐团乐手前面的乐谱纸都在不停的颤动。也亏得之前有过排练和彩排,让管弦乐团的人适应了下来,要不然,他们这会的演出,和排练时候肯定没什么两样,混乱无序,沉迷歌声中无心演奏。
而在有过最震撼的体验后,整只管弦乐团也爆发出了惊人的能量来,小提琴手们把手里的小提琴拉得哀怨无比,小号手卯足劲吹得明亮辉煌,连低音提琴的感染力似乎都强了不少。咏叹调《在这寂静的夜晚》,表现的情感并不简单,各种情绪交织着,不光对男高音歌唱家是种考验,对交响乐团也同样如此。捷克国家歌剧院管弦乐团这次完全可以算是超水平发挥,懂音乐的都听出来了,这是因为他们有受到感染,全身心投入其中,演奏出了水平更演奏出了真感情来。
其实也不用看那么多的乐手,光看乐池里的指挥台上,近乎如癫似狂的指挥孟德尔就知道了。他的肢体语言特别丰富不说,不管是挥舞的双手,还是扭动的身躯,脸上的表情更是他异常复杂,时而沉醉于美好一脸灿烂的笑容,时而又咬牙切齿,眉头紧皱整张老脸扭曲得让人有些毛骨悚然,他自己却是没注意到这点,随着音乐的节奏,各种动作都来了。
管弦乐团所在的乐池,是距离舞台最近的,指挥和管弦乐团受到歌声的影响也最深,连最顶上五楼的观众都能感受到的澎湃共鸣,他们的感受只会更强烈。
终于,在前面一连串的铺垫做够之后,秦放歌的声音陡然落下,很快又像是触底反弹一样,开始跟着管弦乐团奏出明亮的音乐一起加速向上,到了让人最为激动的时刻。
尽管很多老歌剧迷和业界行家都清楚,距离原曲的最高音点,还有点距离,但这时候,他们却都期待着,秦放歌能给他们惊喜,创造出新的奇迹来。
其实他这前面的演唱,已经算是奇迹中的奇迹了!因为歌剧不只是高音,还有太多太多的东西值得探究,不唱高音,同样可以很艺术很美。
可人就是贪心不足的动物,大家心底都在期待着一发魔音入耳!标志就是挑战男高音极限的高音C。
秦放歌的表现也没让他们失望,他的歌声成熟而又沉稳,洪亮高亢,又激情似火,带着共鸣的观众一路狂飙突进,就像是驯服野马的过程一样,在他们的期待和盼望中,在大家都来不及喘息的时候,冲上了最让他们期待的高音C。
这一刻,观众们头皮发麻,毛孔酥软,心中更是热血沸腾,仿佛他们也一起完成了这项挑战人类极限的壮举。他们的等待,为这部歌剧付出的时间精力金钱,还有关系,似乎都值了!
但这并没结束,熟悉这首《
在这寂静的夜晚》咏叹调的观众心底都清楚,原曲中,这里并没有到高音C,而是降B,这只是个开始。
果然,随着指挥孟德尔近乎抽风般的指挥,管弦乐团的乐手们也都神情激动的奏出一浪接一浪的音乐来,配合着秦放歌起伏有致的歌声,音波在空气中不停的扩散,直接送入观众们的耳中心间,也让他们越发心神荡漾。
又一个完美的高音C破空而来,产生的身体共鸣,让很多观众感觉到那种勇攀高峰,如同身处云端的感觉,而且这感觉,来得比第一次越发强烈。还让人有些上瘾,一发入魂,根本停不下来。不少观众甚至脑子都一片空白,完全只跟随着身体和心灵的本能。
但这还没到终点,秦放歌就像是老司机一样,跨越重重障碍,带着观众一起装逼一起飞,一波接一波的音浪,完全不给观众们喘息的机会,直接轰击着他们的心灵。当又一个高音C袭来的时候,很多观众直接就心醉得湿了。
偏偏秦放歌这家伙气息控制得特别完美,字句字尾都收放自如。此刻的他,也像是一个心灵的魔术师,精准无比的操控着观众,让他们跟着欣喜或悲伤,随着歌声,上下荡漾。
四个高音C,即便是最挑剔的乐评人,也挑不出什么毛病来。不少乐评人甚至忘记了自己的职责,把自身的情感都完全投入其中。
更专业点的观众,则在留意原曲中高音C的地方,都没到。
秦放歌不像观众,也完全没被他前面的成功演出给醉倒,依旧专业,用心的演绎着他改编后的精彩音乐。对他而言,前面都只是铺垫,下面一个高音C,才是整首咏叹调的最高潮处。
敏锐的观众也察觉到了这点,秦放歌向上的歌声并没有减速,反而越发狂飙突进,大有一去不回头的架势。这无疑也让他们越发期待起来,即便再怎么按捺不住心中的情绪,这会也都得忍下来,没有大声喊出来或者是直接鼓掌。
至于心思和情感更敏感些的观众,此刻已经完全沉醉,意识都没剩下多少。
终于,前面那么多的铺垫,那么多的等待和盼望,终于到了检验成果的时候。仿佛辛勤播种耕耘精心照料自己土地里农作物的农民一样,观众们都在盼望金秋的收获,那沉甸甸,金灿灿,迷人无比的果实。
秦放歌也没再保留,一直飙到了极限,又一个让人沉醉不愿醒来的高音C,这已经是今晚,也是短短两分钟时间内,第五个高音C了。期间的经历,不只让印象深刻,简直毕生难忘,这种结合着生理和心理的双重享受,放以后的岁月里回想,都是不可磨灭的,幸福的,甜蜜的人生体验。
而这次高音C的持续时间,比之前长了不少,足足有十一秒。在一些快男身上,这点时间足够他们来上一发了。这会,给他们的感觉,伴随着身体的共鸣,甚至比****来得更有感觉,那种持续不断的高\潮感觉,用俗气的话来说,就是让人爽到了极致,如临天堂。
和《良辰美景》炫技性的高音C不同,在这首《在这寂静的夜晚》中,经过秦放歌的改编后,更注重情感和共鸣,感染力和表现力更是他改编的重点。
当然,能唱到高音C本身,对男高音歌唱家来说,就是一种莫大的挑战。
很多学男高音的学生在练习的时候,都有可能唱到高音C,甚至更高到高音D去,但在实际的歌剧演出中,他们根本就没办法唱上去。
就拿这部《波西米亚人》来说,在唱到这首有高音C的咏叹调之前,尚有一个小时的演出,男高音歌唱家都必须全力以赴,如果前面演得很糟糕,甚至跟不上节奏的话,就不要想要唱好高音C。想要处理好前面的歌剧部分,除了技术性的问题外,超强的体力也是一个重要因素,此外,对于气息,体力,精力等方面的合理控制,也是相当关键的。
只有真正经过排练,上过舞台的人,才知道这其中的难度究竟有多大。
别的不说,即便不演前面的歌剧部分,光是把这首咏叹调处理好,就得相当的实力和技巧。
当初罗西尼和普契尼在年纪大了,唱不太动了,全世界巡回开音乐会捞钱的时候,基本也不演整部歌剧,而是直接上这样的咏叹调。就这,很多时候都唱不上高音C,其中难度由此可见一斑。
眼下,秦放歌这个横空出世的音乐天才,世界第一男高音,新一代的男高音之王,已经完美的押演绎了歌剧《阿隆索》,其中的最高难度的《良辰美景》更是让无数人为之津津乐道。
今晚,秦放歌的表现再一次向世人证明了,他的歌喉确实有让世界为之疯狂的本钱。
在这第五个高音C之后,音乐慢慢滑落,就像是高潮后的余韵,留给人慢慢回味。
被他歌声的强大感染力和表现力所感动得湿醉无比的观众比比皆是,有热烈盈眶的,也有真正被触及生理和心理嗨点直接就可耻湿了的。敏感点的观众,悄悄打量着身边其他人的表现,似乎都不比自己好到哪里去,这才慢慢放下心来。
只是,上半场的歌剧尚未结束,歌剧厅大舞台上的秦放歌依旧用心演绎好他自己的角色,也给其他歌剧演员发挥的空间。似乎刚刚的演出,对他来说,完全没什么好值得骄傲的。在同行看来,也确实如此,这妖孽的家伙如同开挂一样,还是最强的那种,这样高难度的咏叹调唱下来,依旧轻松自如。根本就不像罗西尼他们那样,高音C唱下来之后就气喘如牛,气息更散乱无比。尤其到后期,这样的现象就越发明显,即便对他们那样的天才来说,唱到高音C,依旧是对身体以及精神太大的负担。