秦放歌卖关子并没有说具体要唱什么歌曲，还讲，“差点忘了，在演唱之前，还得让我们掌声有请，从海外归来的音乐才女李芝兰同学上台！”

加奈子本来还以为要等会呢，秦放歌都笑着指向她那边招呼她上去，钱淑媛她们也推她上去。

左书琴也帮着他做介绍，“李芝兰同学是从日本回国的，她和我们将进酒有着非常深的缘分，她当初和我们就是在将进酒认识的。她今天要带给我们的歌曲，算了，还是等下让秦放歌讲好了！”

这两家伙轮流吊大家胃口，观众们倒是非常宽容，脸上都带着笑容，没说冲上台去暴打秦放歌。

李芝兰也就是加奈子同学体格娇小，美丽可爱，很惹人瞩目，她的舞台经验同样丰富，并不怯场。

她上台后，跟陈瑜珊站一起，两人商量着先帮着和声。

秦放歌这会也揭秘，“这首《送别》，想必很多朋友都有听过，今天我们再拿出来，还是希望大家能喜欢。”

“听过！”

“喜欢，还上过央视元宵晚会！”客人中也不乏秦放歌的粉丝，不过都得承认，元宵晚会的影响力肯定是不如春节联欢晚会的，而且春晚的影响力也在逐年下降。

这对没听过的来说也算是一个惊喜，听过的重温也相当不错。

先原版《送别》，黄静的二胡先挑大梁，她的表现也相当出彩。若论二胡的表现力，演奏出“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这样的伤离别情景来，也是一点都不为过。

但这首《送别》的情绪还没那么悲，也不是情人之前的离别，而是朋友相送。

放在“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风扶柳笛声残，夕阳山外山。”这样的场景中，这一离别，也许就将是永别，眷念，不舍，落寞各种情绪也都是有的。

陈瑜珊她们本准备只和声，让秦放歌主唱的，可他却示意大家一起合唱，这样的歌曲，合唱自然没什么问题。要童声合唱的话，效果会更棒。

陈瑜珊从小学唱歌，在学生时代就有加入合唱团的经历，对合唱这门艺术，有相当的理解。不搞轮唱这样形式的话，找准旋律节奏就行，难度并不高。

于是乎，在凄婉浪漫的笛声琵琶等民乐器和电子乐器的伴奏声中，秦放歌带着舞台上的几个姑娘，一起合唱这首《送别》，也颇有一种别样的美。

这首歌动听又容易听懂，旋律优美也不复杂，乐感好的一下就能跟得上节奏，在心底或者小声的跟着他们一起唱，虽然没能变成酒吧所有人一起大合唱，但就现场的气氛而言，也是相当热烈的。

《送别》的主题很容易理解，谁还没有和亲人朋友离别的时候呢！只是现在交通方便，不像过去一旦别离就可能是生离死别，感触那么深刻。但人类心底的感情，和音乐一样，都是能相互理解和对话的。

一曲《送别》之后，秦放歌再度把加奈子推到舞台前面，“下面由李芝兰同学为我们带来《送别》的日文版，我为它取名为《旅愁》，在旋律和节奏上都有所变化，情感上也是如此。让我们把掌声送给她！”

其实不光是主旋律和节奏有做出变化，在编曲上，秦放歌也尽量走日本风，毕竟是要往日本传播的，要入乡随俗。

加奈子也跟秦放歌沟通过，他让她按照日本那边的文化习惯来演唱就好，还很不负责任的说看好她。

其他姑娘都说他太偷懒，加奈子却把这看成是对她自己的挑战。

这个在日本长大的姑娘，也有过叛逆的时期，被父亲逼着练习二胡的她，在学校中并没有多少朋友，她从小就喜欢唱歌，倒是有志于在唱歌一途上发展。可日本歌手的地位，远比不得二胡手，李俊豪也不会允许她去当歌手，她母亲对日本社会认识得特别深刻，也是支持她父亲的。加奈子孤掌难鸣，也无可奈何，在度过叛逆期后，也真心喜欢上二胡，但唱歌的梦想也没放弃。

她回中国来，倒是比呆在日本更让父亲放心，在中国就算是做歌手，地位也要比在日本当歌手做偶像什么的高得多。

这些暂且不提，从小在日本文化氛围中长大，加奈子也学过唱歌，对于风格的把握还是相当准的。

《旅愁》这样的歌曲，并不是现在流行音乐的风格，在秦放歌电影的设定中，也是上个世纪前半页的事情。

她的唱法就显得比较复古，她甚至在唱起来的时候，还带着几丝欢快，这其实和日本人含蓄的情感表达有关。当然，也有假正经的嫌疑，不过日本人本来就是比较纠结，甚至是扭曲变态的民族。文青的时候特别文青，豪放起来的话也是节操全无，****文化以及爱情动作片在日本那么火，并不是没有理由。而在音乐以及电影电视中，脑洞大开到让人瞠目结舌地步的，也比比皆是，偏偏他们还甘之若饴。

秦放歌自认对日本没了解得那么深刻，也就让她自由发挥。

他是听得懂日语的，但在场的观众中，听不懂的占大部分，但通过歌曲的名字，也能大致猜测出来。再通过加奈子的歌声，以及其他乐器的配合，又再度体会音乐是人类共同语言的道理。

林宝卿她们在看过秦放歌的文言文翻译后，再听加奈子唱来时，也颇多感怀。

语言文化虽然不一样，表现的方式也不同或含蓄或直接，但大家心中的那份思乡念家的情感，都是一样的。

一曲结束之后，也收获掌声和喝彩无数，不少听众还把这看成是秦放歌对日本市场发起进军的信号，真正的为国争光，必须得鼎力支持才行。

左书琴最是积极还乘胜追击，让加奈子再来一首，“既然来了就别想着那么早逃跑！”

黄静王紫梓陈天虹潘琳娜几个平素都是人来疯的类型，这会在舞台上玩得开心，陈天虹都笑着说，“加奈子再来一首吧，像我，老大赶我下去我都不下去的

！”

黄静则提议说，“两首日文歌曲，让你二选一，《骑在银龙的背上》还是《秋意浓》！”

加奈子逃跑不能，就选择骑在银龙背上，“秋意浓我唱不好，让秦放歌来唱好了！”

秦放歌被拉下水，目光不善的盯着加奈子说叫她不要后悔。

加奈子目光回缩感觉怕怕的，王紫梓她们立马站出来给加奈子撑腰，连陈瑜珊都帮柔弱的加奈子。

闹过之后，左书琴继续担当主持人，“接下来继续请李芝兰同学给我们带来非常很好听的一首日文歌曲，《骑在银龙的背上》，也是由秦放歌作曲填词的，版相信大家更熟悉一点，就是《最初的梦想》。而这首日文版，当初也在我们将进酒的舞台上表演过，不知道还有没有人记得，就算不记得或者没听过也没关系，现在再听一遍就行，这样的歌，在别的地方可是听不到的哦！”

舞台上的几位姑娘都做好了准备，连秦放歌都跑钢琴前坐着去了，陈瑜珊则抱起了电吉他，她的吉他水平很不错，这首歌曲很燃，大家一起来完全没问题。

这一下，舞台下面的客人们也都跟着燃了起来，秦放歌最拿手的乐器莫过于钢琴。还有，陈瑜珊的吉他，也是她最擅长的乐器。

彼此配合已经相当有默契，主唱加奈子找准她自己的节奏就好。

黄静几个也特别嗨，终于有让人燃起来的音乐了，在不喧宾夺主的情况下，她们完全可以尽情释放心中的热情。

在加奈子看来，这首曲子的难度远没《秋意浓》大，尤其要唱好其中的感情，更不容易。

这首骑在银龙的背上，她在演唱的时候，也充分发挥了自己青春无敌的特点。秦放歌没讲过背后的故事，加奈子也就不会有太多顾虑，按照她自己的理解，最燃最励志的方式去演绎就好。也就不会唱出中岛美雪老太太的风格来，这也是秦放歌乐意见到的局面。

诗酒趁年华，年轻的热血和激情都需要释放，哪怕前路坎坷，自身力量也很弱小，但只要有信心肯努力，她终将骑上银龙的背上，忘掉悲伤烦恼，在天空尽情翱翔。穿越云雨暴风，前往生命的荒漠，用音乐的力量拯救别人。

舞台上，大家都玩得很尽兴，台下林宝卿余晓霞她们乐得轻松，舒舒服服欣赏她们带来的美妙音乐就行，美哉快哉！

加奈子完成这首歌曲之后，脸蛋红扑扑的，很是开心和兴奋，还跟秦放歌说轮到他了。

秦放歌还是那句话，“你们可不要后悔才好！”

左书琴笑骂他啰嗦。

“这可是相当悲伤的一首歌曲，等下哭鼻子的话可怪我！”秦放歌好意提醒道。

“who怕who啊！”左书琴怡然不惧，黄静她们也根本不怕，还让秦放歌放马过来。

加奈子还越发激动起来，“就想听听，能悲伤到什么程度！”

陈天虹问他，“要我们帮忙伴奏吗？”

秦放歌回答道，“让你们休息一会！”

“没问题！就怕跟不上你的节奏反而还添乱。”陈天虹都记不太起这首歌的编曲了，都过了这么久，也不能像先前这首燃向歌曲一样即兴。

黄静还撅嘴道，“哎，我还想二胡伴奏的呢！表现悲伤忧郁可是二胡的优势所在。”

潘琳娜叫她别捣乱，“巴不得安静的欣赏呢！”

他们在舞台上商量的时候，也给下面客人调整的时间，点酒的点酒，去卫生间的去卫生间。

左书琴这个主持人也尽职尽责得很，“刚刚大家听了两首秦放歌创作的日文歌，有没有想听他亲自唱的？”

台下观众也很配合，纷纷说想听。

“秦放歌对日本文化研究也颇深，可不像我们只会三两句日语，下面就请大家欣赏他带给我们的日文歌，名字叫什么我也忘了，不过也不要紧，反正他唱的我也听不懂。”左书琴有点诚心的意味，在大家善意的笑声中，也没忘提醒大家，“他刚刚也跟我说了，让我们提前准备好纸巾，我猜应该是用得着的！”

左书琴这样一说，也让原本笑意盈盈的众人心头不由得一紧，提前准备好纸巾，这什么鬼意思？

而心思最为细腻敏感的林宝卿顿时想到了什么，望向舞台上的时候，眉头也不自觉的皱了起来。

秦放歌今天穿的是深色休闲装，坐在钢琴前，脸上表情看不出来什么，但她总有一种不太妙的感觉。尤其左书琴的话让她想到，莫非他又到了伤春悲秋的时候？

酒吧很快就安静了下来，舞台上的姑娘们都没下来，陈瑜珊和加奈子也没下来和大家挤一起，舞台上近距离看他弹钢琴听他唱歌最安逸不过。

果然，如林宝卿所料想的那样，他指尖轻轻滑过琴键，演奏出的音符仿佛有着说不清的落寞忧郁，只两三音符，似乎整首曲子情感色彩就已经奠定了下来。

她的心往下沉的时候，其他观众同样不好过，也马上意识到，左书琴的话并不是无的放矢。

席晚晴的心也跟着揪了起来，她虽然看过秦放歌很多面，悲伤忧郁积极乐观，浪漫温柔，甚至是狂暴粗野，但此刻的他就那么坐钢琴前，面色沉静的演奏出几个音符来样子，却让她感觉敏感的心房瞬间被打开，让那种叫做悲伤忧郁的情绪，瞬间蔓延进去并填满其中无力驱散。

光是他在钢琴琴键上演奏出来前奏，就让人觉得抑郁心碎，然而，这还仅仅只是个开始。一直以来，大家都在评价，他的钢琴演奏水平有世界最顶尖的水平，在普通人看来，他把野蜂飞舞弹到无人能敌的地步，就足以说明这点。行内人比如肖雨然，她看得更深刻，除了演奏技术上的高超水准外，在用琴声传达情感上，他更是做到了极致。

就像现在，哪怕是不懂钢琴的观众，也能感受到那种弥漫在酒吧客气中的凄凉悲伤。