第八百一十七章 压轴(1 / 1)

秦放歌的天才和神奇之处在于能够化腐朽为神奇,林宝卿她们乐团中,普通的音乐学院学生占了一半多。余晓霞就是其中最典型不过的代表,但在一众姐妹的协奏下,她所演绎的极具广东风情的《雨打芭蕉》,通过鲜活形象的音乐,带给大家非常新鲜的体验。

听到这里,白雪妮敢大声的说,“如果这不是民乐的话,那就没有什么音乐称得上是民乐了!”

她甚至在琢磨着,要是将这一段段的乐章,拆开来,再重新进行创作,做成一首更完整的音乐作品的话,其实也是大有可为的。

要换了别的作曲家,肯定就毫不犹豫的这么干了!

龙富锦和吴亦芬两位作曲系教授当初也发出了“秦放歌有才任性!”这样的感概。

秦放歌很会把握节奏,还惜时如金。根本不就给观众们仔细思考的时间,便又从”雨打芭蕉”转入下一个场景。

潘琳娜的架子鼓作为主角的时候,简直就动感时尚起来,非常有韵律和节奏的鼓声,甚至让很多人的身子都不由自主的跟着动了起来。

当然,光是鼓声肯定不行,太过单调无味,少不得其他乐器的配合。

大家的瞩目的焦点,又从余晓霞身上,转移到架子鼓前的潘琳娜身上。她的脸蛋漂亮皮肤白皙,个子也很高,可即便是冬日,也将她的平板身材给暴露出来。好处当然也大大的,她可以肆意挥动双臂,抛洒出如火的热情和汗水,而不用担心地心引力引起的种种的女性问题。

潘琳娜个性格外向活泼开朗就不用多说,她给秦放歌的动机,就是她刚刚演绎的,相当动感活泼的,时尚风潮。架子鼓所带起来的活泼律动旋律,精彩而又紧凑的节奏,在其他民族乐器的协奏下,渐渐凝聚,层层叠叠,最后集中爆发出来,迎来整首曲子的又一个高。潮。

由架子鼓带起的热闹欢腾热潮之后,王紫梓的中阮又站出来,唱起了主角。她的阮声妩媚动人,就像她本人一样,不管走在哪里,注定就是众人瞩目的焦点。

王紫梓给秦放歌的主题,也是热烈而活泼的,和她自己的性格也如出一辙。她和陈天虹,潘琳娜,黄静几个爱闹腾的家伙,不光秦放歌以及师长们有深刻体会,稍微熟悉她们乐团的人都很清楚这点。

中阮的外形很漂亮,圆润妩媚,女孩子抱在怀里的时候,感觉更加明显。王紫梓的这把中阮,名家制作,音色娴静,柔和,非常有诗意,演奏起来,更为她平添几分妩媚动人的姿态。

王紫梓喜欢的是活泼轻松,愉悦动人的类型,秦放歌在创作的时候,也就遂了她的心愿。但也没有忘记,展示她在活泼开朗的同时,表现另外优雅高贵的一面来,还有隐藏得更深的,她的独自自主,坚强勇敢。这点在秦放歌对她的认识更加深刻之后,也是颇为敬佩。

事实上,王紫梓安静地坐在那里演奏的时候,绝大部分人都想象不到,她会有怎样的性格,以及过去有怎样的经历。

王紫梓的父母今天也都亲临现场,坐在下面看她的演出。他们之前是挺愧疚的,因为他们的能力有限,甚至一度把家庭的重担压在了女儿的身上,让她承受她这样年纪,不该承担的压力和负担。

乐观,坚强,勇敢,美丽,精致,热情洋溢……这就是秦放歌眼中的王紫梓,尽管平时她爱臭美也有点中二,但她这些品格,却是怎么都掩盖不住的。

在这样的舞台上,将来还有可能上电视,王紫梓格外珍惜这样的机会,尽情用手里心爱的阮,演奏属于她自己华美乐章。她有着丰富的演出经历,在外面打工的时候,大庭广众之下都演奏过,秦放歌今天不在这样,她就更不用紧张。

她的音乐天赋和乐感十分出众,她自己也为此感到骄傲,并胜过她的容颜。平时练得也非常刻苦,其实以她的容貌,水平再差点,大家也是会热烈鼓掌的。不过她对自己要求挺高的,更不想被人当成是花瓶一样的角色。

其他好姐妹也都被她的坚强乐观等情绪所感染,尽力帮助她实现自己的梦想,姐妹齐心所演奏出来的音乐,也一如既往的优美动听,秦放歌在这旋律这个最抓人耳朵的点上,从不来都吝惜他自己的才华。他当然没有忘记,和整首作品相呼应,通过各种铺垫,推进,回旋,对比等等手法,又一次形成一个小**。

王紫梓唱主角的这段乐章,既赏心悦目,又悦耳动听,以至于很多观众都不知道该主听还是主看。女人们还要稍微好点,无所适从的观众中,男生占了绝大多数。但她阮声中所表现出来的那些情感,却是可以直接传递到观众们心底的,哪怕对音乐不是那么敏感的人,也能感受到其中的。

到黄静当主角的时候,她手里的高胡,一来就将王紫梓刚刚带起来的气氛,重新推向了新高点。

有父母在场的时候,黄静更是展现出她精湛的演奏技艺,来感恩父母,答谢他们多年的教育教导。

当初,黄静可是第一个当秦放歌老师,教他民乐器的人。同时,也是最积极把各自的动机交给秦放歌的人。现在她演奏高胡,又占据着高音的天然优势,黄静更可以尽情炫耀她的二胡演奏技术,非常符合她的性格。

同样是学习胡琴的秦婉仪同学,在面对黄静如此大胆炫技的时候,也有种由衷的无力感。前面钱淑媛就已经够厉害了,这位美人痣学姐你这是要闹哪样?

秦放歌为她出创作的这段高胡协奏曲的时候,应她的要求,特别增加了高难度在里面。即便对黄静这样天赋过人的来说,也算是一种挑战,但她并不畏惧,反而勇敢迎难而上。秦放歌在创作的时候,并没有想着真正难住她,而是帮助她不断进步,挑战自己的极限。目前看来,两人都达到了各自的目的。

肖明山眼睛一眨不眨的,死死盯着舞台上。

这段高胡协奏曲的乐章里,蕴涵着无数的可能,各种精彩纷呈的乐思,就像大甩卖一样,让人目不暇接,眼花缭乱。

秦放歌要求也挺高的,要黄静在保持高速演奏的时候,表现出其中更深邃一些的东西来。她也朝着这方面的目标,不断练习,并取得一个又一个的进步。

肖明山为她感到骄傲,龚晶玉教授也特别为她在心底喝彩,相比起在元旦音乐会的那次,这一个月的练习,黄静的水平又提高了不少。她也不是单单的炫耀,演奏风格也变得更加成熟起来。

当然,和乐团其他人的配合,也越发的默契起来。

这段高胡协奏曲,也是整首乐曲中,最为华丽,精彩,色彩缤纷的

一段。音调也是一直在往上不断提升。不光黄静喜欢这样的感觉,舞台下面的新老观众们,也都在心底为她鼓舞给她加油喝彩。而黄静也不负众望,带领着姐妹们,登上一座又一座的高峰,她们距离理想的山峰又近了一步。

热闹繁华之后,滕舒婷的键盘作为主角隆重登场,开启另外一段音乐的篇章。

而她的键盘在这里,承担的任务就是承前启后,起到过度的作用。在这段,键盘仍旧是当之无愧的主角,用键盘的丰富音色,引领着姐妹们,一路狂飙,彻底嗨了起来,上演了一出速度与激情的戏码。

这段音乐,也特别精彩,键盘的表现力特别丰富,光她自己,就能做出交响乐团的效果来。再有其他姐妹手里乐器的协奏,大家都尽情释放自己的激情,压抑之后的释放,更让人心潮澎湃。

她们自己在舞台上特别投入,带给舞台下观众们的,是更有力的震撼。

总结了上次演出的经验教训,叶秀玲嘴边高亢嘹亮的唢呐适时响起,带着欢乐和喜庆,也像是带着叶浩成和冯玉梅心中的期盼与希望,一起展翅高飞。

观众们很难想像,叶秀玲这样娇小玲珑的身体,究竟是怎样蕴涵着这无穷无尽的能量。

唢呐声高亢嘹亮,但刚中带柔,不失宛转悠扬,让人都不由得担心,她能否喘得过气来。

事实证明这些担心都是多余的,老观众们都不慌不忙,新观众的疑虑也很快被打消掉。

叶秀玲给秦放歌的动机是思念家乡,这段唢呐协奏曲的乐章,也就突出展现陕北的黄土高原风土人情。

秦放歌充分发挥想象力,进行了艺术加工,思念里家乡,一切都是特别美好的。

一次又一次的辛苦排练,加上叶秀玲用心用情的演奏,带给台下观众,以及楼上老师家长们的,那种来自心灵的震撼无以伦比。女生心思本来就比较细腻,处理这样人类心底共有的思乡之情的时候,特别能引起共鸣。

落叶归根。

悠扬婉转的唢呐声,就像是翩翩落叶,载着满满的思乡之情,随风飘荡,最后沉入大家的心底。

冯璐璐给秦放歌的二胡动机,是关乎亲情的,接近人声二胡在表达这样情绪的时候,特别具有优势,催泪效果,二胡如果称第二的话,其他乐器很难称第一。

真挚的情感,用心的演奏,还有切身的感觉,父母就在台下,多方因素叠加之下,冯璐璐的发挥可以说完美到了极致。

而这段乐章,情绪只积累起来,留着之后的爆发。

冯璐璐的二胡之后就是李若离的笙唱主角,和她的人一样,清丽优雅,晶莹剔透。

她给秦放歌的动机,也是希望姐妹长久和睦的,也非常符合笙,以及她自己的特点。

秦放歌也就这样的动机进行创作,也完全是古典音乐的结构,其中的音乐形象,也就像李若离一样,娇怯害羞的少女,带着漫卷的书香气息。这样的姑娘,不管走到哪里,都是值得人疼爱照顾的。

在旋律上,秦放歌自然不会偷懒,也保持着一贯的高水准。

这点,从舞台下面,即便是不太懂音乐的,秦放歌的爷爷奶奶外公外婆他们都能听得津津有味,就可以判断得出来。

而舞台上的李若离,演奏的也正是这优美动人,又温婉可人的旋律。其他乐器的和声,逐个加入进来,就像是姐妹们对她的照顾和爱怜,这也是发乎真心的情感,任谁都会有同样的举动。

新老观众们在她们演奏的时候,就能分辨得出来,这其中的音乐形象,就是那个吹笙的女孩子。

宁远静和秦芳都听得出来,这个有着纤柔的气质,娇弱的身子,还有最最善良美丽的心灵的女孩子,就是舞台上正在吹笙的李若离。

这其中,那浓浓的依恋之情,姐妹情深,也通过音乐,感染了在场的观众。

这之后左书琴的吉他无私的担当起承前启后作用,当然,也少不得优美旋律和灿烂的华彩。有了她的铺垫,韩薇的低音提琴登场的时候,也不会那么突兀。不过这姑娘给秦放歌的动机都带着忧伤和颓废,一种伤感的美学。

但凡搞艺术的,似乎也都喜欢这样的调调,悲剧什么的,把美好毁灭在大家面前,似乎也挺受观众喜欢的。或许,人性中本来就有自我毁灭的倾向?

宋娴人如其名,特别娴静平和的性质,古筝于她而言,就是生活学习的绝大部分,然后就是看书思考了。

她给出动机是对人生对未来的思考,这似乎也是一个特别难解的哲学问题。

好在秦放歌的经历复杂,对这样的情况,多少能给出些答复。当然,要完全解答也不可能,每个人的标准也都不一样。

即便这样,他的理解,也要比宋娴她们深刻得多。

落在观众们的眼里,也显得很深邃,不过这一切,都包装在精致,优雅,动听的旋律之下,单单只听一遍或者两遍,也很难理解清楚背后全部情绪,即便宋娴的古筝演奏水平,已经相当不错,和姐妹们的配合,也特别不错。

宋娴之后,就是加奈子的革胡。她给动机里,还带着些许日本京都的味道。

李俊豪听着觉得特别有感触,秦放歌都可以称之为音乐鬼才了。

秦婉仪在舞台下听着,感觉就是二胡在日本发展的跌宕起伏荡气回肠的历史剧。偏偏不管是舞台上演出的姑娘们还是舞台下面的观众,都挺买账的。

最后的压轴戏,就交给了林宝卿来完成。

林宝卿的民乐功底以及演奏水平,都是女生们中最高的。而且她志向高远,动机就是特别高大上的,民族音乐的继承和发展,这也是她一直以来的理想。

这些理想和情怀,都蕴藏在听起来特别华丽优美,也特别能吸引人的旋律之下。

林宝卿在演奏起来的时候,如行云流水一般举重若轻,古韵悠然。

始于斯,归于斯。

林宝卿演绎了完美的开局,又带来了完美的结局,而古琴又为整首乐曲,披上了一件古韵古香的外衣。

至此,整场音乐会,也由此画上了圆满的句号。