不管音乐厅里的情况如何，秦放歌还是准时入场，在一点五十九分的样子出现在舞台上，观众们热烈无比的掌声，就是对他最好的欢迎。这时候倒是没什么人大喊大叫他的名字，先前捷克爱乐乐团的指挥卡尔帕奇出场的时候，观众们都已经预热过了。

二楼的包厢里，总统米纳什和夫人伊万娜也都给了他掌声，连他们两都带头，其他人也不好意思不跟着鼓掌！

席晚晴和宁秀佩她们的位置在一楼，并没有跟着进包厢，也没那必要，有大使馆的大使余洪充和夫人陪着他们就足够。现在大家对秦放歌也都不陌生，上次他在布拉格展示的是歌剧演出和演唱方面的天赋，现在则是充分展示他作曲、演奏方面的才华。

秦放歌也没耽搁什么时间，上舞台后就是跟舞台下观众鞠躬打过招呼后，然后和指挥卡尔帕奇以及小提琴首席握过手，礼数也是相当周到的。加上他本来颜值就高，更不缺气质，脸上的淡淡笑容在粉丝看来，就是最迷人的。

他钢琴前的样子更是风靡万千少女，“钢琴王子”之类已经用烂的称号，到他身上，才叫真正的名副其实。

两点整的时候，演出正式开始，这首第二钢琴协奏曲《丝绸之路》，他跟捷克爱乐乐团已经合作很久，正式演出都有十场，这次是十一场了！但在布拉格，却是首演，也备受布拉格的观众们期待。

秦放歌和捷克爱乐乐团的合作演出，也完全没有让他们失望，精彩的音乐，带着现场的观众们穿越时空，开始了一场华丽而绚烂，复古惊喜的旅程。

都说音乐无国界，这首钢琴协奏曲，就非常好的诠释了这点。

等这首《丝绸之路》演奏结束后，很多观众都还沉浸在秦放歌所营造出来的梦幻氛围之中，只是机械的跟着其他观众一起站起身来鼓掌，反正跟着身边的人做动作就准没错啦！

随后，秦放歌退入音乐厅后台，吴泓芹，肖雨然两位年轻的美女钢琴演奏家陆续登场演出，也带给来到布拉格的观众们精彩纷呈的视听盛宴。

而等秦放歌跟龙雪瑶携手登场的时候，音乐厅里的气氛越发浓烈，遗憾的是，秦放歌并没有带小提琴，也就是说，这场不会安排他跟龙雪瑶的双小提琴协奏曲了。

但观众们都还是挺宽容的，有什么听什么呗！

秦放歌这个作曲家钢琴家，这会也是心甘情愿的担当起绿叶，为打扮得美美的龙雪瑶演奏钢琴伴奏。她的演奏曲目安排跟之前差不多，先是小提琴随想曲，然后是其他小提琴曲，在有钢琴伴奏的情况下，龙雪瑶的小提琴演奏也不会那么单调，而且秦放歌不抢风头，只默默做好伴奏的工作，负责各种铺垫称托。

龙雪瑶所演奏的几首小提琴曲，除了特别炫技外，也是格外优美动人的，都给观众留下深刻的印象。最后的一首《幽默曲》，龙雪瑶演绎出来，优美动人中带着淡淡的凄凉和哀伤，让很多观众感觉一点都不幽默，就像是一部喜剧的内核其实是悲剧那样，说不清道不明的凄美。

这并不影响观众们对两人的精彩演出报以热烈无比的掌声，这对被称为“金童玉女”的组合，单看颜值就特别的赏心悦目，在这个看脸的时代，格外受欢迎也在情理之中。

差不多一个半小时的演出，上半场的演出才告一段落，中场休息的时间里，秦放歌还是呆在后台。只是没容得他多休息，几位姑娘也都没离开的时候，就传来消息，捷克的总统和第一夫人以及一众政府工作人员到后台来看望他了。

虽然还没现场见识到秦放歌的小提琴演奏技术如何，他的交响曲如何优秀，上半场就只见他秀钢琴演奏水平了。米纳什他们一众人都被秦放歌的音乐天赋和才华所征服，他们都是懂艺术的，并不是单纯的跟风。米纳什本人就会好几种乐器的，也正因为如此，他们也愈发明白，秦放歌有这样惊人的表现究竟意味着什么。

这次秦放歌的演出安排他们也都是知道的，交响音乐会之后就是歌剧演出，在这交响音乐会中场休息的时间里，秦放歌的空闲时间还稍微多些。他们倒也不担心会影响到他下半场的演出，他就一首小提琴协奏曲和返场曲了。

总统这样级别出行，基本都是会进行清场的，安保措施也都做得相当到位。好在歌剧院在演出之前的时候，就有做过全面的安检，音乐厅后台也相对没那么复杂。当然，要按电影中的套路，怎么都是会有漏洞能混进来的。

但米纳什也是经常到国家歌剧院来听歌剧的，歌剧院方面都是相当配合进行各种安保工作的。从包厢到音乐厅后台，走员工通道就好。

很快，秦放歌和龙雪瑶她们就在音乐厅后台见到了米纳什和余洪充一行人。米纳什没什么架子非常平易近人，秦放歌也是不卑不亢，反正就跟平时和其他人会面一样，保持平常心就好。龙雪瑶和肖雨然吴泓芹她们稍微有些紧张，但也都表现得特别有礼貌，这就足够，反正主角也不是她们。米纳什他们也就是顺便夸下她们演奏得很精彩……

双方交流倒是真没什么营养，秦放歌感谢过他们的夸奖和支持后，也称喜欢捷克这个国家，布拉格这座城市也是他到过最美的城市，然后也特别提到捷克的优良文化艺术，带给他很多的灵感和启发云云。

米纳什也讲他喜欢秦放歌的音乐，也喜欢中国文化艺术。他的这首钢琴协奏曲，也跟捷克的民族乐派有很多共同的地方，都是将自己民族的东西融入到协奏曲形势的音乐作品中去，然后呈现给全世界的观众。

说起音乐艺术来，米纳什和秦放歌都是一套套的，由于并不是第一次见面，也少了些寒暄之类的废话。来自中国的大使余洪充和夫人赵燕玲也不怎么插话，由着他们聊艺术就好，中场休息的时间只有半个小时，给他们交流的时间也就十分钟左右的样子。

米纳什和他的夫人伊万娜以及其他高官们，也都说是秦放歌的粉丝云云，也少不得要拍照之类的，当然，是由他们带来的摄影师拍摄的。除了跟微笑着的秦放歌的合影外，也没忘记拍大合照，龙雪瑶，肖雨然吴泓芹几个姑娘也都有幸一起合照，倒也没折腾太久时间，站位什么的也都算比较随意的。

米纳什临走之前，也跟秦放歌说希望他能在捷克过得开心之类的话。

秦放歌也是点头表示捷克地灵人杰，是他喜欢并值得他学习的地方。

大使余洪充最后也没有忘记祝福中捷友谊天长地久，希望双方进行文化艺术等各方面交流。

送走米纳什一行人之后，也差不多要准备下半场的演出了，尽管对秦放歌而言，其实并没什么好准备的，小提琴早已调试好了的。

龙雪瑶和肖雨然吴泓芹几个姑娘也都不去打搅他，但也没有打算去练琴，就都还是呆音乐厅后台，跟导演组一起欣赏他今天的精彩演出就好。邓红梅和杜佳丽两位，这会都在音乐厅观众席上呢！包括宁秀佩席晚晴，她们中场休息的时候都没有跟着过来。

她们几个姑娘凑一块儿，都还是相互交流下各自的感受想法之类的，这对她们来说，也是挺涨见识的事情。特别跟总统总理合影这样的情况，对此龙雪瑶也是有说法的，“跟外国的这些领导人合影其实并不难，美国总统不也一样有钱就可以的。而且，我们还是艺术家呢！跟其他求合影的不一样……”

其他两姑娘也都嘻嘻乐，“是这样的理哦！”

吴泓芹也讲，“他就特别淡定！之前来布拉格演出的时候，就成功将他们给圈粉了的说，现在已经是波澜不惊了。”

“不被圈粉才叫奇怪呢！他们都是听惯歌剧演出的，要听不出其中天差地别的话，就真的无话可说了。”龙雪瑶对秦放歌的信心十足，“但凡有现场听过他男高音的，要还不为所动的话，真的可以放弃听音乐了！”

姑娘们聊这些话题也是相当起劲的，也没人来打扰她们，倒是给了她们充分的自由时间。老师和家长都音乐厅当观众去了。秦放歌的恩师周秀英担任的是歌剧演出总导演，都还在歌剧厅那边忙碌着，也是都习惯了，不用再去当观众了。

秦放歌也是跟指挥卡尔帕奇交流，他刚刚也是在的，也跟其他官员聊得很开。到下半场演出开始的时候，也还是卡尔帕奇先上舞台“暖场”，秦放歌随后才带着小提琴，在观众们热烈的掌声中登场。

对现场的观众来说，看秦放歌秀不同的乐器，也真是一件特别有意思的事情。一般而言，作曲家精通钢琴和小提琴并不稀奇，但要达到演奏家的级别，还是相当有难度的。秦放歌这家伙完全就是个例外，他的钢琴演奏水平大家也都见识到了，这众目睽睽之下，也没办法弄虚作假。

小提琴也是一样，他要敢玩虚假拉之类的，观众肯定轰他下台。而且，这样的情况一般很少出现，古典音乐家们大都是要脸皮的。

下半场的演出中，秦放歌也大大的秀了一把他的小提琴水平，这也是光凭想象，哪怕听着他的录音看着录像，都特别难以想象得到的。在音乐厅现场的观众，只觉得更加震撼……

音乐的音响效果可不是自家音响和耳机能比拟的，加之录音也会有损失，还有捷克爱乐乐团这样的世界顶尖交响乐团助阵。而且，对于捷克人民而言，捷克爱乐乐团也是他们骄傲，是捷克音乐艺术的最大门面。

热情的捷克人特别是布拉格市民们，对优秀的音乐家和优秀的经典作品，从来都不会吝啬他们的真诚和掌声，他们也用自己的真心，迎来了一位又一位音乐家，并在音乐史上留下美名。

秦放歌的这首小提琴协奏曲《春》，虽然是带着浓郁的中国音乐风格，但在捷克人民的耳中，这和他们捷克民族乐派有着异曲同工之妙，都是把自己民族的精华，融入到音乐之中呈现给全世界的观众。

小提琴协奏曲演出结束之后，他们也把最热情的掌声和喝彩送给带给他们惊喜和震撼的伟大音乐家。

随后是秦放歌的第一交响曲，此前有做过功课的观众都知道，这首交响曲特别精彩，也跟捷克有着很深的渊源。秦放歌在公开场合承认，这是一首面向全世界的交响曲，其中就有融入波西米亚风格的音乐在其中，他说是从捷克伟大的作曲家和他们的音乐作品那里，学会了很多东西。

而捷克爱乐乐团也没有让现场的观众们失望，卡尔帕奇的指挥风格，也是捷克人最为熟悉的，深沉，庄严，肃穆，旨在挖掘更多更深的艺术内涵。在这首交响曲中也是如此，他指挥下的捷克爱乐乐团，演奏速度是偏慢的。相比起中国爱乐乐团的激情演奏，捷克爱乐乐团的演奏更加内敛和克制，更没有一昧求快求讨好观众的耳朵，刺激观众的肾上腺素分布。

这样的风格，也深受捷克人们的喜欢，今天到场的观众，包括他们的最高领导人米纳什、索博特卡这样人，也都觉得秦放歌创作这样的交响曲，意图和思想肯定不会那么简单。虽说是为他的电影《海上钢琴师》而作，但交响曲本身，就不是那么简单的作品，特别在创作出来以后，可以说作品就拥有了自己的生命，甚至不会以作者的意志而进行改变。

也不用去看作者对此的解读如何，看原版的曲谱就足够！要知道，进入创作状态的作曲家，在创作的时候和创作之后，已然是完全不同的状态。不说跟“薛定谔的猫”差不多的情况，那也是有着异曲同工之处。