第1034章 让动作片真正属于动作
五十多岁的老男人真无趣，荆小强在薪乡那迎来送往的丰富阅历加这几年如同高等研修一般的段位打造。
虽然没霸气侧漏的王者风范，现在也能随便一瞥。
就把罗斯库劳跟修杰克马的脸上微表情跟肢体语言看在心底。
实际上后来更有地位成就，一直走在文艺片、史诗片类型里的罗斯库劳，二话不说，连是什么电影都不问，马上握住手说好。
眼底更是毫不掩饰自己的狂喜，还朝自己摇滚乐队同伴们欢快的挥舞拳头！
换修杰克马羡慕了……
出身歌剧舞台，转投电影圈，修杰克马必然是想拥有更高的艺术成就。
可他从金刚狼起步，却永远都没能再摆脱这个角色高度。
这就是荆小强曾经给杜若兰都提醒过的那个演艺圈悖论，靠着某种特色也许可以尽快上位出头，却很有可能会被这种标签化的名气彻底定型。
特别是太过惊艳出名的出道即巅峰，后面就再也无法超越。
这种永远都走不出之前角色包裹的痛苦，击垮了无数本来该有更大成就的艺术家。
等到共同飞往花旗的商务机上，稍微深入了解下这两位也就能看出点端倪。
罗斯库劳没文化，因为少数民族出身家境贫困，他连中学都是断断续续的勉强读完，从六岁起就在悉尼片场送饭，也能顺带获得一些跑龙套的机会。
对他来说演戏就是赚钱，就是为了摆脱穷困命运。
他这种穷困，在普遍福利优渥的澳洲都罕见。
从十八岁开始就玩摇滚，算是他真正热爱的生命慰籍，甚至还差点获得了嗦尼唱片的合同，但最终他还是选择更熟悉的拍戏。
因为看起来出唱片赚钱更渺茫。
九一年在澳洲拍了一两部电影后直接去了好莱坞，这几年除了认识点人，演些无关痛痒的角色，一直不见起色。
更谈不上赚大钱，只能说比普通工薪族略好点而已。
正好这个月回澳洲来过圣诞，听说罗伯特在悉尼办演唱会，就提前买票约了以前的乐队同伴来追星。
荆小强从去年到洛杉矶的摇滚演唱会、好莱坞碗的歌舞剧、今年跟奇努里维斯的摇滚演唱，他都去看过。
包括听说给所有摇滚乐队展示机会，都只是想来仰望王者的风采！
却万万想不到荆小强居然见面儿就问他主演拍戏的机会。
那必然可以，只要给钱就行。
荆小强都好笑，传说中好莱坞近二十年脾气最爆炸的好莱坞影帝，居然在他面前随时都谄媚得像温顺小猫！
无论是因为钱，还是因为摇滚大佬的威名，罗斯库劳都乖巧得要命。
大神您指哪边我就冲哪边，叫我演什么就演什么。
绝无二话。
反而是修杰克马看似斯文得体，一直都很冷静谨慎，却啰里啰嗦的事儿妈。
他也不迷恋摇滚，据说只是因为跟罗斯库劳认识，听闻歌剧界新人王来到澳洲开演唱会，才慕名来看看。
那种自诩为艺术家的气质，哪怕荆小强给他机会，名气也比他大得多，都不会五体投地的盲从。
跟着荆小强一起去悉尼歌剧院听了咏叹调专场，还敢对荆小强拿出来的两幕剧《了不起的盖茨比》挑三拣四，是不是这样艺术性不够，那样又有点太庸俗了……
荆小强只想说，怪不得你从悉尼去到花旗，打磨了五六年才得到机会，完全被社会毒打改掉了这些臭毛病吧？
所以根本不给修杰克马谈金刚狼的电影，只让他反复看小说，看自己拿出来的剧本。
主力跟罗斯库劳谈《角斗士》。
后面这两天，罗斯库劳当然也跟到了演唱会后台朝圣。
最后一天荆小强挑选了五支乐队在演唱会开始之前做热场演出，然后出资帮这五支乐队出专辑，当然版权是在NR事务所和嗦尼唱片共有，乐队只能拿到很小比例的销售分成，这种时候荆小强就不谈什么扶持摇滚了，资本家的嘴脸很纯粹。
因为这其中还有三支可以获得前往洛杉矶热场演出的机会，直接把“罗伯特与他朋友的演唱会”在澳洲名气跟口碑拉满。
无数摇滚乐队都仿佛看到了希望，罗伯特，你明年一定还要来呀！
这种期盼红军的市场氛围，让NHK乐团也稍微有点遗憾，早知道罗桑你有这么大的市场基础，我们就不用悉尼歌剧院，直接在几万人体育场演出，赚他个金石为开！
上回在巨蛋体育馆演出交响乐，还是让NHK有点食髓知味。
换荆小强不同意了。
悉尼歌剧院在全世界范围内都是行业标杆，可以说全世界绝大多数人没看过歌剧，也知道悉尼这个标志性建筑。
结构其实跟沪海歌舞中心类似，也是歌剧院旁边音乐厅、博物馆、餐厅酒店的组合。
比东京港口世纪剧场的单一商业剧场，复杂多了。
非常有学习意义。
自己的人手都带过来了，无论怎么都要借着办音乐会进场学习。
这是花多少钱可能都换不来的经验收益。
哪怕荆小强自己懂，说一千道一万，都不如让这些位剧场管理专业的师生现场观摩学习。
人家也肯定不会给这种机会。
荆小强提前在酒店上好课，分派好学习观察方向，带进去说是自己的专业助理，负责灯光、场地、声返等等各种方面的人手。
让这些家伙结结实实的连上三天实务课。
荆小强唱完这三天，还给他们留了一周的游览时间，再回国整理所有学习内容，主要用到沪海歌舞中心，而春节后就立刻要到鹏圳歌剧院参与管理工作。
他自己当然就带着意外收获的两位澳洲帅哥，一同前往花旗。
修杰克马是可以培养这个把月的剧本交流，直接前往大都会歌剧院见真章。
罗斯库劳则可能立刻就要准备开始拍摄《角斗士》了。
老余不是刚刚在洛杉矶完成《生死时速》的拍摄么，以他对《倩女幽魂》、《黄飞鸿》的古风气质把握，荆小强相信他也能把罗马帝国的恢弘气势塑造出来。
再说不还有他这BUG在么，尽可能详细的勾勒出电影里面应该出现的剧情跟场景。
2000年左右的电影，才是他下了最多专业功夫的影片，而在那几年枯燥无聊的打工生活中，最熟悉的估计也就是这些电影。
他甚至对这部获得一堆奥斯卡提名，又得了五项奥斯卡大奖的大片，有哪些被专业人士诟病的问题，都了若指掌。
文化的缺失并不耽误罗斯库劳听懂整个故事描绘。
预定不超过五千万美元的制片成本，已经超越了他过往参演电影的总和，更何况这还是他当之无愧的主角。
统帅罗马军团的大将军，被篡权夺位的皇子杀了全家，忍辱负重的从奴隶一步步翻身到站在角斗场上，用实力复仇的故事，其实在好莱坞每年的高产中并不罕见。
拍得稀烂的类似电影比比皆是。
关键就要看导演和编剧的专业水准。
而罗斯库劳听完之后只有一个疑问：“听起来这是部非常强调格斗的动作片，我之前演过的动作片，都仅限于挥拳头，简单的说，我一点搏击基础都没有，得给我找个好的教练。”
实际上到这个时候，好莱坞关于动作片的模式还没有被龙哥影响树立起来。
譬如罗斯库劳这样看着人高马大很有杀伤力的演员，实际上都是预先由拳击教练什么的教授专业技巧，然后在导演的安排下表演，更靠近摄影功底和导演水准。
打斗只是为剧情服务，主角交代清楚怎么打就是了。
所以这之前的好莱坞动作片，经常看到男主角跟对手伱一拳我一拳的相互王八拳互殴，除了体现满嘴是血的硬汉风采，毫无观赏性。
恰恰就是龙哥这一系的HK龙虎武师，带动了动作指导这个岗位。
从此以后，好莱坞的动作片里，动作指导的权重甚至高于摄影师，他们全面设计出更有观赏性的打斗动作，包括每个打斗道具的运用，都是为了让画面看起来更有吸引力。
打戏也成了动作片里非常重要的一环，彻底丰富了动作片的可看性。
这就是龙哥对好莱坞的贡献。
荆小强嘿嘿一笑：“教练？刚上映的《谍影重重》看过吗，我可以请这位杰哥来做你的动作指导……”
这句话立刻把正在探讨的罗斯库劳，坐旁边拿着剧本也旁听的修杰克马都点燃了：“杰？真的能见到他吗，我的上帝，我太喜欢他的打斗场面了，特别是他在巴黎公寓里跟杀手对打那场戏，我看了好多遍！”
说着刚才还表示一点搏击基础都没有的罗斯库劳，就立刻站起来在狭窄的机舱里手舞足蹈！
荆小强连忙叫他还是坐下来，这么小的喷气机，要是因为你这种大动作失去平衡了怎么办？
两位澳洲帅哥还是表达了对最新功夫片的热爱。
修杰克马又有点怀疑罗马帝国的故事，怎么能用中国功夫打出来呢。
荆小强觉得你特么这是在怀疑港片动作指导的水准吧，活该你要多混几年才能出头。
看看没文化的罗斯库劳，就根本不操心这种事儿。
信心满满的保证能演好……
不过他们都没想到，商务机降落在洛杉矶郊外的通用机场后，不光看见杰哥，还有龙哥都来了！
见面就是重重的拥抱。