接下来陈文哲看到的都是明代的石雕仿品，比如禅意高浮雕大莲花座。

这是明早期的作品，面径42，底径58，通高20厘米。

是青石雕刻，莲花座尺寸硕大，整体作圆形，平底平面，上敛下疏，造型沉稳规矩，禅韵相生。

四周边缘满工浮雕覆莲至末端翻卷高浮雕如意花，立体感十足。

因如意花高浮雕凸出器身，传世之中极易磕损，而此作保留现在，高浮雕之处均保留极为完整，甚是难得。

这件作品的传世珍品，好像是被户家后掏了石盆。

除了这座浮雕，还有仿的明代鸱吻足庭院石几一对。

纵横36，高65，石几四腿出持稳足，束腰三弯腿，如同明代家具制式，四面腿中间浅刻龙凤，整体满工雕刻，做工精湛，青石品相基本完好。

只是看到了两件明代的作品，接着又看到了唐代的莲花座，他好像是跨界了，还是都是莲花所以弄到了一起？

这尊莲花座直径64，高28，满工雕刻，莲瓣饱满。

底座为六棱六面线刻工，全品青石。

接下来是蹲守的金元石狮，金元时期，高79，34～40，青石。

石狮作蹲守之姿，张嘴吐牙，毛发翻卷，姿态威武雄壮，为金元典型石刻。

前两腿足各抓一小狮，极为少见，因传世之久，小狮形态有磕损，已渐模糊，难得整狮保留完整，实属难得。

所以，只是一件真品，也就是石狮子的传世数量众多，加上石雕作品不容易破坏，才会让这种作品流传到后世的数量比较多。

只不过，像是石狮子这种，收藏的人也比较多，一平均能够见到真品的还是少数。

收藏这种石雕，反而不如一些特殊都东西，像是满工高浮雕瑞兽纹石柱座。

这很显然也是一件明代作品，它45方，高33，青石。

石座四方形制，如意式披肩，四看面均开壶门。

其内高浮雕狮、虎、麒麟、梅花鹿瑞兽纹，寓意富贵吉祥。

四足底端花叶卷珠，为其明代经典式样。

它也是真品，品相基本完整，实为难得。

“咦？这是晋石？晋案？”

明代的东西，高79厘米，青石。

石案平头式，取形于明代木作器，案面与牙板一石整做，馊作意象云牙。

腿足作板足，底端挖作托泥，落地平稳牢固。

整器器型敦实厚重，双面同工，为庭院雅舍摆用佳品。

接下来的东西，都是明代的作品，像是明代庭院石匾。

长70厘米，宽38厘米，厚8厘米，边框为扯不断纹饰，中间刻三字，字意朴素大方，青石全品。

再有一件明代拐子龙云鹤石案，长168，宽39，高75，案砂石，出自西陕晋城地区，两面一样工，腿部拐子龙与案面相互呼应，造型少见，品相基本完好。

接下来的明早期跑狮，长105，宽46，高80厘米。

跑狮尺寸较大，份量重，身披鞍，嘴叼缰绳，似奔跑中，做工精致细腻，一只耳朵有残，其余全品，青石。

现在陈文哲已经看过隋唐、明清的石雕。

很显然，这里的石雕也应该是成系列的，因为北魏的石碑也有。

我国古代石雕是一个特殊的门类，从最初的产生到80年代初石雕被重视之前，每个时期的产物都有自己特定的风格，并且不会被后人复制。

因为对于古人来说，石雕永远是装载内心信仰的圣物。

雕塑分为雕和塑两个形式，一个是加法一个是减法。

雕属于减法，难以把控，想达到形神兼备是一件十分困难的事情。

塑就是加法，相对比较好掌握。

古代工匠都是大师，加法永远比减法简单。

当然，这只是对比来说的。

石雕作品除了远古时代，知道两汉才真正形成独特的风格，而且这些风格还各有特色。

比如两汉时期的石雕作品，也称之为神道时期。

这一时期的古人就地取材后随形雕，粗旷中不失点线面的提炼。

为了省工，用思想去提炼型的美，是那个时期最大的特色。

霍去病墓前马踏匈奴和石像生，就是最具代表性的作品。

还有一大批画像石的出土，也反映出了当时人们对形高度的概括，对视死如生的思想认识，对上古传说的继承和发扬。

到了魏晋南北朝时期，这一时期被称之为天堂时期。

这个时期由于佛教文化的普及和民族大融合，使的石雕主题更佳多样化、风格的多样化与技巧的纯熟达到了史无前例的水平。

此时的佛雕作品，既有博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美。

雕塑制作规模宏伟，数量巨大，艺术技巧有很大提高，佛教雕塑在这一时期居于主体地位，成就最为突出。

它汲取借鉴外国的艺术成就，主要表现在佛教造像中。

不同王朝和民族之间战争与融合的过程，也是不同文化体系和不同石雕风格的大融合过程，为隋唐时期的文化大一统打下了坚实的思想和文化基础。

这个时期是石雕的天堂时期，所有作品就如同天做之笔，神圣而不可侵犯。

而到了隋唐，也就是殿堂时期，这一时期是艺术巅峰。

我国隋唐时代，在经历了延续约3个半世纪的分裂和动荡以后，重新得到统一和安定。

这时进入一个政治经济空前繁荣的历史时期，从而促使雕塑艺术的发展出现新高峰。

隋唐石雕融会了南北朝时的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，雕塑艺术到盛唐时大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。

之后的宋元时期，就是人间化时期。

宋元雕塑缺乏隋唐时期的宏伟规模和奔放气势，在写实手法的精雕细刻上却有所发展。

此时的宗教雕塑占重要地位，开凿石窟的风气已趋衰微，寺观雕塑仍具一定规模。

由于宗教艺术进一步世俗化，神佛塑像中理想化成分明显减弱，现实生活气息则大大增强。

而到了明清时期，就成为世俗化时期，因为这一时期的作品更接地气。

明清的石雕沿着古代传统继续发展，呈现了定型化与世俗化。

表现手法日趋民间化，形成了工巧而繁复、纤细、色彩亮丽的艺术风格。

(本章完)