解放前，淮河中游一带，盛行嫁娶之时女方必陪嫁一件三彩陶坛的习俗。

圆形的陶坛上刻有牡丹、梅花喜鹊、莲花鲤鱼等内容。

牡丹象征富贵、梅花喜鹊寓示喜上眉梢、莲花鲤鱼则有连年有余之意。

这些大众喜闻乐见的题材，无一不体现当婚新人对美好生活的向往。

其二，圆形陶器要比其它形器的容量大，实用性更强，而且，在烧制过程中，圆形陶器不易变形。

界首彩陶的造型，在图形的基础上大量而又科学地运用S线，使造型的外廓线富有变化；

其正立面双侧的S弧度的大小、宽度、高低的变化，对陶器的容量和整体美感起着极其重要的作用。

从实例中可以看出，界首彩陶的形体十分符合黄金分割法。

众多界首彩陶中的圆形陶坛、陶罐，其高与直径之比，大多在6：4左右；

三彩陶挂盘的底部，与盘底之比也多在6：4之间。

因此，在自然干燥和烧制过程中，其变形率最低。

界首彩陶，更多地运用了变化与统一的造型艺术规律。

S形线条的不断变化，突出了形体的个性特征，即弧线为主、直线为辅；

侧面看，从坛罐的底部到颈部，都是由具有张力的弧线组成。

而颈部至口部则运用了少许直线，如此明显的对比，凸显其主次分明、曲直对比的鲜明个性。

主体部分（即坛体腹部）的曲线扩张，形成膨胀的近似于圆的形体，使S线形极致夸张，具有饱满、丰硕的视觉效果。

而颈部直线的运用，可谓点到为止，恰到好处。

这些短直线的运用，起到不可替代的衬托作用，使圆的更圆，饱满的愈显饱满，而且丰富了造型形体语言。

即曲中有直，柔中有刚，避免了造型单调、平淡的弊端。

直线只有长短的变化，而弧线则有力度和形体的多样性。

直线与弧线的有机结合，形成了界首彩陶统一、协调、均衡和安定的美感。

这是现代彩陶的成就，而不是陶瓷的成就。

其实，最好的还是在瓷器之中，这一次陈文哲做了一批彩陶之后，最终还是回归道瓷器的制作之上。

那么近代以来，瓷器的最为巅峰制作是什么？

肯定是建国瓷，也可以说它是近当代陶瓷艺术的巅峰，时代瑰宝。

要想窥视一下近代艺术的巅峰，肯定要去景镇走一遭。

陈文哲是陶瓷行业的绝对行内人，但是他还真没有去过一次。

现在他的制瓷手艺，已经达到巅峰，自然不可避免的就想要去看看。

而他首先要看的，就是曾经的十大窑厂。

景镇作为千年瓷都，经过千年光阴的洗礼，自隋唐开始就受命为朝廷制瓷。

明朝开始，朝廷直接把御窑厂，开在这里专门制造国家所需的御用瓷。

新华夏成立后，景镇依然担负着国家用瓷的艰巨任务。

所以，一些窑厂，也就有了国窑，这一响亮的称呼。

景镇有着千年陶瓷文化的沉淀，与得天独厚的条件。

那一段时间，景镇集合了最顶级的制瓷人才和最高的制瓷工艺，真正的代表了全国制瓷的最高水准。

这就是567瓷，它以十大瓷厂为核心，集合了我国最巅峰的制瓷工艺，也代表了我国当代最顶级的陶瓷生产水平。

也是567瓷，让我国陶瓷在世界上，重新夺回世界霸主地位。

不管是567的成功，还是7501瓷的大放异彩，每一件567瓷，都见证了景镇千年的制瓷工艺。

这一次，既然来到了这些国窑瓷厂，林非凡这一次创作的自然就是建国瓷。

这一次不是仿制，而是创作。

当然，不要说创作，就算是仿制，都是比容易的。

毕竟567瓷的辉煌，还是很耀眼的。

不过，以陈文哲现在的水平，他的作品，还是很快就获得了世人的认可，并且再次得到大批量的成就值。

“成就值这东西，好像很长时间都没有关注了啊！”

看着获得的成就值，陈文哲还是十分感慨的。

2024年的春季拍卖会上，陈文哲瓷器专场中55件瓷器，全部成功拍出。

瓷器专场现场竞争激烈，因为件件精品，所以引起了现场买家的竞相叫价。

其中以下拍品最引人注目的有柴窑青花财神雕像，经过多轮竞价，最终以115万成交。

粉彩雪景薄胎碗，最终成交价达到241.5万。

粉彩草原牧羊女纹盘，最终以207万成交。

泽乡天伦图·青花堆白赏盘，成交价为517万。

庐山二景·颜色釉刻花粉彩双耳瓶，成交价为483万。

这些瓷器之所以能够卖出这么高的价格，肯定跟现在陈文哲的名气有关。

但是，最终还是要看他的手艺，也就是这批瓷器的工艺水准。

而在这一方面，恰恰是陈文哲的强项。

这一次，他可是使用的建国瓷的工艺手法，制作了这么一批精品瓷器。

万丈高楼平地起，任何艺术品的辉煌，都离不开前人的打磨。

说到567瓷，就不得不提到建国瓷。

正是建国瓷的出现，才奠定了新华夏瓷器发展的方向。

他不仅成就了567瓷对当代陶瓷艺术的发展，也奠定了基础，可以说，没有建国瓷就没有当代瓷器的辉煌！

那么，何为建国瓷？

新华夏成立之初，百废待兴，多年战乱使国力极为衰弱，以致于新成立的国家，在招待外宾的国宴上，竟没有专用的餐具。

针对这种情况，创制新华夏的国家用瓷与国家礼品瓷，就成了必然。

“建国瓷”的设计制作，就在这样的特殊背景下开始了。

1952年2月，各方面的专家，商讨研制“建国瓷”的具体方案和要求。

随后，由中央美术学院拟定了一份名单，成立了“建国瓷设计委员会”。

从此，有一大批优秀的艺术家和工艺美术家，进入了这个行业。

这可不是以前，这一次可谓真正是举国之力，成就了这种时代瑰宝—建国瓷！

建国瓷时代大师云集，所有能工巧匠几乎都在各大瓷厂上班。

这些能工巧匠，在后来市场经济时代，也逐渐成为了大师。

正是由于建国瓷的诞生，才有了上世纪五六七十年代陶瓷的辉煌成就。

这一时期，更奠定了当代瓷器的发展方向，可谓空前绝后，是时代的烙印，也是陶瓷史上最不可缺失的重要篇章。

只不过，在重古轻今的氛围下，建国瓷在这样的氛围下轻视，但是，也在这些年才被追捧。

建国瓷集全国力量打造，代表了最高制瓷水平，未来价值也将不可估量。

所以，陈文哲按照建国瓷的工艺，制作的一批瓷器，才会那么受人追捧。

建国瓷，集国内最著名的陶瓷匠人，工艺美术家、文化名师、国画大师集体创作。

他官窑品质、古法烧制、倾多方之力，求质不求量，不惜成本，成瓷质量奇高。

且随着老一辈匠人的消逝，十大瓷厂已不在烧制，可谓真正的绝版瓷！

件件都是不可复制的升值神话，存世臻品极为稀少，已成为臻作绝唱！

就是有着这种种原因，才让陈文哲的手艺得到了世人的认可。

虽然建国瓷是现代艺术品，但是它的艺术成就高啊。

而能够达到建国瓷水准的陈文哲作品，自然也是质量奇高。

此时陈文哲的技术水平，已经达到了一种会当凌绝顶，一览众山小的境界。

但是，他还是在不断追求。

他现在寥寥几笔，就勾出了潘金莲跃然而出的形象。

这是从绘画基础入手，练素描，画速写，他师法自然，博览众长。

他涉足乡间林野，远游祖国名山大川，让他开阔了视野，拓宽了思路，丰富了创作源泉。

就这么一步一步，陈文哲终将踏上人类艺术的巅峰！

(本章完)