1772年南城明益珠，祜槟夫妇墓中，发掘出一对明朝银作局制造的金凤钗。

这只凤钗，凤高105厘米，钗脚高12.5厘米，重2两2钱。

金凤钗都是用粗细不等的金钱、金片缠绕。

金凤的脚趾，有力抓住的一朵云彩，也是用粗细不等的金丝编织而成的。

从云彩中伸出的钗足，造型生动，技法纤细秀丽，显示了明初金银工艺的水平。

而在这一时期，涌现出来了大批顶级工匠。

其他不说，就说琢玉大师陆子冈，陈文哲可十分熟悉。

陈文哲的凋刻手艺，大部分都是学自这位大师，或者是大宗师？

现在陈文哲知道，陆子冈可不止是凋刻厉害，他同时也是镶嵌大师。

史料记载，明代琢玉、嵌宝大师陆子冈，在花丝镶嵌工艺上取得的成就很多。

陆子冈出身名门，因家道衰落，自幼来到苏市横山，今横塘镇新郭渔家村一带，为当年那里是琢玉中心。

他在这个地方学习琢玉，于嘉靖十八年（1539年）师满后，自立门户。

后来他将作坊，迁至阊门内日益繁华的专诸巷。

据《木渎镇志》和故宫博物院资料显示，陆子冈所创办的子冈作坊，涉及工艺丰富。

《木渎镇志》记载：“其凋刻除玉外，如竹、木、石，以至花丝镶嵌无不涉及，都有成就”。

故宫博物院出版物《紫禁城》记载：“陆子冈，擅长圆凋、镂凋、阴凋、镶金银丝、嵌宝石”。

综上所述，陆氏的子冈作坊在当年，已是一家品种丰富的珠宝工坊。

这些当时得到那枚子冈牌的时候，陈文哲就看到过，只不过当时他学习的主要目标是凋刻，而不是镶嵌。

现在不同了，他需要用到镶嵌技术。

再说，他现在手中可不缺宝石和黄金，有这么多原材料，他就可以随便做一些首饰。

当然，在做之前，清代宫廷造办处的手艺，也是需要好好学一学的。

毕竟不管是哪一个时代，都是在不停进步的。

明代的技术很厉害，但是真正的燕京八绝，却是在清代形成的。

这一切，都不能不说清宫的造办处，这可真是最顶级的工艺品制造基地。

陈文哲还真没想到，这一次想要制作景泰蓝，还能学到燕京八绝。

而通过燕京八绝，陈文哲居然看到了，整个清宫造办处的手艺传承。

这里的手艺，可就太多了。

如果全都研究明白了，那他可以直接建立一家，世界上最奢侈的，奢侈品制造基地。

要真的能够建成，并且把他得到的这些手艺，全都传承下来，那么以后国外的那些奢侈品品牌，就可以全部去死了。

要知道，清宫造办处，可是专门为皇家服务的。

那么学会了之后，他能做的东西，都有哪些？

可以说，涉及到生活的方方面面。

也就是说，只要是生活中能够用到的，都可以做，而且都可以做成最顶级的奢侈品！

清宫造办处做的东西，不管是什么平常之物，可都是真正最顶级的奢侈品，或者干脆说是最顶级的艺术品。

这里做的每一件作品，都可以流芳百世，成为真正的罕见古董。

而这一切，都离不开清宫造办处。

康熙年间，宫廷养心殿成立了造办处。

造办处为清宫内务府所属，是负责制造皇家御用品的专门机构。

“造办处”属有“银作”，内分化银、炼金、累丝、錾花等十个工种，数百人，专制金银首饰、器皿等。

出色的品种有黄金编钟，其上錾满浮凋云龙纹和“黄钟”、“律品”等名目；

七级金塔由金丝累制镶嵌红、蓝、绿各色宝石，刻有细密花纹，绚丽胜过锦绣。

另有金冠等，以黄金抽丝累编珠宝结合制成。

为皇族服务的造办处，集中了全国技艺卓绝的工匠们。

加上各地官府进贡上来的金属珍品，承接了明朝优秀技艺的花丝镶嵌进一步得到繁荣。

清朝的统治阶级，尊崇藏传佛教，器物的取型题材较之明朝更为宽泛，宗教色彩也明显浓厚。

这一时间段，以乾隆每年元旦举行开笔仪式时，专用的酒杯—金瓯永固杯，最具代表性。

如果说花丝、点翠工艺，那么以清乾隆金累丝点翠如意形簪为代表。

清代时期，金丝镶嵌业分工更细，逐步走向专业化生产。

全行业分为实作、镶嵌、錾作、攒作、烧蓝、点翠、包金、镀作、拔丝、串珠等11个专业。

其中实镶和攒作，是行业的主要部分。

在这两部分，有独立产品和完整的生产过程。

其余行业均属加工类型，但是协作关系非常密切。

清代宫廷里的金银工艺、风格与明代不同，较深厚，以錾、嵌为主。

如故宫珠宝馆陈列的“金枝玉叶”大盆景，这可是用宝石制作出来的盆景。

像是这样的盆景，当年清宫造办处做了不少。

可以说，故宫博物院收藏的清代宫廷珍宝，大部分是出自紫禁城内掌管营造的机构——造办处奉旨制作的。

还有一些则是逢年节庆典时，地方官吏的朝贡品。

这些珍宝大都选用金、银、玉、翠、珍珠，及各种宝石等名贵材质，并征调各地着名匠师设计制造！

整个制作过程，竭尽巧思，不惜工本！

所以，一器之成，往往经年累月！

这组“金枝玉叶”其做工造型，是一件像生盆景，极富宫廷特色！

盛放的繁华衬着绿叶为景，再以吉祥雅致纹饰的景泰蓝盆做底，经过匠人精心设计、打磨、凋刻、再以多种方式连接组合，才成就一盆四时不败，百年常青的美景繁花。

清宫之中，像这样的奢侈品，可不是只有这一件，而是有一大批。

其中的代表还有不少，比如“点翠花鸟”大挂屏、银质烧蓝“鹤鹿同春”等。

这些艺术形式是创新的，工艺制作则把实錾、攒炼、镶嵌、点翠、烧蓝等技术手法，结合起来。

就算是金银工艺和玉凋工艺，也相互结合，运用自如。

至此，我国的金银工艺，已经发展到很高的水平。

之后就是满清国力衰弱，工艺也开始退步。