每一名伟大作曲家的创作都带有鲜明的个人印记，但他们很少会以相同的态度去面对每一部作品，
有时他们会写下所见，有时他们会写下所感。
有时他们会彻底展开心扉，使听者感受到他们埋藏在心底最隐秘的感情。
Op.28，就是这样一套作品。
肖邦对于生命的感悟和关注就串联在这一连串的小曲子中。
以生命感悟为基调谱写的篇章在音乐史上绝不在少数，但大多数都是以长篇大作的结构形式来展现。
像op28这般如此言简意赅的阐述‘明暗悲喜’又将它们巧妙并置在一起的纯钢琴作品是从未出现过的。
Op28曾是秦键为第三轮比赛的杀手锏。
只是最终在第三轮曲选时，op28和一首奏鸣曲二选一的情况下，他还是选了奏鸣曲。
这就导致他只能将24首前奏曲中的其中一部分拿出来作为自选曲目填充第三轮的比赛时间。
设计这场音乐会的曲目时，他定下的第一首是肖二。
第二首就是这套op28。
演奏开始，
秦键平静的演奏出了一浪叠一浪的波涛一般，C大调第一号带着激动地情绪从钢琴升起。
渴望与敏感的两种气质在相互渗透中将整个音乐大厅再次带进了某人的音乐世界。
音调忽然一转，波浪似是被a小调第二号引入了一片苍凉。
秦键面色也随之凝重，他将左手下的低音声部演奏的异常沉重，音乐像是带有一种预言的性质。
就在音乐不安的的发展中，一道如潺潺清流的十六分音群如群鸟划过海面，G大调第三号天真无画邪的面孔沁人心脾。
大自然的纯真在这一刻尽显无疑，可紧接着一流音符窜入高音区，鸟群化作一缕半音悬浮半空，顷刻消失不见。
e小调第四号又远远走来，它像是一个拾荒者行走在现在都市街头。
他萧索的背影于这个世界格格不入。
钢琴在这一刻情绪凸起，加大的音量带出了醒目的情感冲击。
秦键通过不断控制的和声变化体现出一种内省的情感，每一个为生活忙碌到忘却自我的人似乎都能在这段旋律里找到一种共鸣。
回味中，E大调第五号如同叫卖的小贩出现在了另一个街口...
一个又一个精致的小品，一幕又一幕的浮现。
秦键指下的二十四首前奏曲，每一首都像是以一个情绪为中心，以音乐刻画情绪，以画面为依托，进行着奇特的进展。
整套op.28二十四首前奏曲在他的演绎下充满了万花筒般的神奇效果。
每转动一下，之前的奇景顷刻消失，取而代之的是另一个奇特的新画面。
瞬息万变，完全不同于任何一个大型乐章中漫长的精神探索。
自然，人事，心情，哪怕是不同心境的人在听到同一个音乐片段所看的画面都是不一样的。
这无关肖邦大赛金奖选手的光环，这是秦键最擅长的音乐刻画。
或许这也是他的天赋吧，他总能控制着音乐在数以万计的场景画面中找到一副最合适的送给每一个聆听的人。
A大调第七号送给每一位异乡人。
升c小调第十二号送给找不到出口的迷茫者。
降D大调第十五号献给雨。
F小调第十八号送给憧憬自由的年轻人。
降B大调二十一号送给含蓄的暗恋者 当d小调二十四号以决绝的悲怆性响起时，波涛汹涌的音符在剧烈的起伏中透出了一股令人不安的力量。
它先是单独出现两小节，这两小节秦键展现了他的第三种音色，暗淡中带着点清脆。
两小节如同最后的序奏，其后贯穿了整个二十四号。
音乐画面回到了大海。
只是夜色中，海平面危机四伏。
再两小节后。
秦键右手呈现激烈奔腾的主题，有不断抗争的英雄性在其其中，接着一个从天而坠的音却像是暗示了悲剧的结局。
主题在低音背景上不断变化，最终那个坠落般的音演变成了决绝的俯冲。
秦键左手在这一刻忽然停下。
一顿。
舞台气氛在这一刻达到了一个绝对高潮的零界点。
下一秒。
只见钢琴前“当当当！！”
三个强烈的低音D随着秦键的手臂最后坠下！
严峻。
冷肃。
第一时间，台下没有任何掌声。
舞台上仿佛还孤独地回响着——‘自上而下的俯冲，隔断了生活之线。’
突然的结局，人们像是再也找不到了生活的热情。
在最后一首前奏曲的结尾，与其说‘再也找不到生活对生活的热情’。
不如说。
‘再也不用去想，无论热情，还是其他。’
因为就是这样，没有往后了。
残酷又真实的画面，秦键擦着汗站了起来。
淡淡的一鞠，这一刻仿佛只有孤独的演奏者还沉浸在音乐的画面之中。
他转走向后台。
留给掌声一个去而不返般的身影。
复杂。
安杰依的心情太复杂了。
匪夷所思。
阿格里奇被震惊了。
叹为观止。
依格拉兹和埃德蒙多无话可说。
崇拜。
伊万诺夫觉得自己爱上秦键了。
深深的乏力。
亚当斯看到的自己与这首音乐之间的无形距离。
想要一张这个版本的cd。
瑞琪儿好想要，沃恩打定主意一定要让秦键单独录这一版op28，不论付出多大的代价。
骄傲。
段冉骄傲。
欣慰。
廖林君终于从头到尾听了一遍秦键的24个大小调，她看到了秦键已经建立起的调式色彩模型。
值得满分。
布兰哈诺更加坚定自己在决赛打分环节最后一刻的决定，塔里贝克对此笑而不语。
复杂。
安杰依的心情太复杂了。
莫扎特。
沈清辞里清楚这套作品是依照调式顺序来发展的，一个明亮的大调对应着一个阴暗的小调。
听众在这个过程中所感受的原本应该是不同音乐性格的轮流倾轧。
可秦键用独特的自我理解和演奏技巧将这种明暗对比进行了一种画面上的自然的融合。
“或者说互补更为恰当。”
轻轻叹了一口，沈清辞也鼓起了掌。
他觉得这首作品可以是秦键在世界舞台上的立身之作了。
在他看来这首作品的所表达的内涵已经远远超过了对方在卑尔根音乐节上演奏的拉三了。
光线越明，阴影越暗。
掌声下，沈清辞再一次想到了莫扎特。
掌声持续了有一分钟，音乐会中场结束。
舞台上。
波兰国家交响乐团的乐手们一个接着一个出现了。