终曲，大戏的最后一幕 一个带插部的奏鸣曲式。
知道的人都知道，这一段音乐是所有为钢琴与管弦乐队而创作的作品中最华丽、最激动人心的音乐之一。
也是将钢琴技巧发挥到极致，令人目不暇接、精彩绝伦的最宏伟篇章。
它展现出了俄国民族最为盛大的场面。
音乐一进入第三乐章，管弦乐声部以d小调的主和弦音果断而有力的合奏音出了一个进行曲主题。
主题形象鲜明，舞台气氛呈一片欢腾。
在一个动机指引下，钢琴进入音乐，奏出了带有号角音调的欢快主题。
像是拉开了一场狂欢节的序幕。
秦键挺身直坐，面部表情有回到淡漠，双臂无意识般的潇洒摆动，十指从容的将明快节奏严峻有力的走出，描绘出来俄国民间节日的景象。
这副景象不是诗人的臆想，秦键确定这幅情景一定实实在在的发生过，当时拉赫玛尼诺夫就在现场。
秦键把握着进行曲富有动力节奏的节拍感，在第十七小节陡然将每一个指尖立起。
用staccato保持跳动的手法将音乐的气势继续像前驶进，跟随着拉赫的虚幻身影继续走去。
音乐行进到27小节，乐队的演奏像是从远方远远传来了明快的跳舞声。
秦键放松手腕，以弱奏弹出节奏点，保持音乐棱角的同时为舞者步伐伴奏。
为台下观众呈现出了一幅节日欢庆的歌舞画面。
格外传神，鲜活。
富有趣味的钢琴表演能打破观众与诠释者之间的屏障，钢琴钢琴演奏者令人感兴趣的本质就在这里。
这是秦键一生的功课，不过他今天做到还不错。
不难发现在这整段过程中，台下不少观众的表情都都随着音乐的发展而发生变化，有些观众听到动情之处还会轻轻的跟着摇摆着头，或是拍打着席位之间的木把手。
这一切无不说明此时他们停留在音乐之中。
如果一场演出与观众的主观世界时间相连，令时间变的更丰富、更多元，那演出就不只是四十分钟的事情了。
每一位聆听者光临一场演出都会带着别的音乐会记忆，那是听者与音乐的恋爱史，如庞大拉三的结构一样，二者都是一张关系错综复杂的网：眼前的表演者将赋予这一切新生命。
没有哪两段情史会完全重合，如同每个钢琴演奏者的表达方式都可能完全一样。
秦键用一派欢闹的盛事来演绎终曲的前半部分，这给很多人留下了极为不俗的印象。
只不过音乐就像此间游行队伍中的花车一样，一路向前，没有半刻停留。
流动中，音也很快发展到了71小节。
忽然。
一竖盘根错节的三连音音流之后，72小节后一开始，秦键右手五指拉开的一瞬猛然下落。
“哐——哐哐”的连续砸出了一排结实的上行和弦连接，气势十足。
这一段接连的主题可以说是终曲乐章的重心所在，充满了令人屏息的兴奋之情在其中。
音乐中的场面也因秦键深而饱满的的演奏变的更加宏大。
画面在维持到103小节时，音乐再次转调进入了G大调的副部主题。
在这段充满热情歌唱性旋律中，赫尔辛基乐团展现出了他们对于宏大管弦乐场面的描绘。
舞台上的宽广气息很快延展到观众席，乐队各个不同的声部像是在做追逐打闹，将音乐引入紧张的追逐之中。
钢琴也伺机化身成为了一个游行队伍中的杂耍表演者一般。
它灵动，富有小丑的诙谐神秘，如同八音盒般的动人。
轻柔、纯净、透明。
与竞相竞争的乐团交合在一起竟融汇出了一种充满浪漫幻想的音乐色彩。
整个大厅在此刻宛如一片浪漫的海洋。
持续着。
忽然，萨宾娜指挥棒一挑，把主题旋律再度拉宽，瞬间音乐的气氛充满了一种忧伤的怨诉，乐团各声部在指挥棒下将力度和层次也加以深化。
眼见音乐的色彩就要变化。
就在此时，秦键一段快速的手指技巧展开，钢琴声呈连贯旋律继续保持着色彩幻想。
此刻又是一阵对抗。
不过在这对抗之下，钢琴声部与乐队形成了鲜明的对比，极大的增强了音乐的戏剧张力。
游行的车队也在向前驶进，他们从清晨驶过午后，从黄昏驶向日暮。
音乐转入E大调，钢琴从幻想诙谐转为如歌的咏叹，把乐曲带回到抒情的气氛，这是一种类似回忆与怀念的情绪。
秦键指下的这一段旋律充满了夕阳下的所有美好，如同一个迟暮的老人回忆起珍贵的往昔。
音乐画面中宛如一个消瘦忧郁的老人走出，他举止矜持，不苟言笑。
观众席间的老乐迷们仿佛看到了他们一直仰慕的那个巨人就这么出现了。
这不仅仅是关于一个演奏者满足聆听者预期的事。
正相反，这是一位演奏者可以引发预期，与聆听者的记忆相会。
那记忆唯有在当下，在音乐中，那位狂放的浪漫派艺术家大师的身影才会得以出现。
秦键此刻像是一个桥梁专家，以某种方式来联通了两个世界。
一边是钢琴舞台上至精至纯却不自然的虚幻世界，一边是人类日常生活中的普通世界。
他用高超的音乐技法，直接、又富有智慧将音乐的外在表现与内在运动精准连接。
如若坐在桥梁的正中间演奏，展示着属于音乐最私密的空间。
这里甜美的琶音像是竖琴一样，充满了光彩夺目的感觉。
拉赫玛尼诺夫不为人知的内心絮语就被钢琴一点一点的娓娓道来。
每一个音符，每一个乐句都浑然天成，美轮美奂。
音乐至此已经接近了尾声，秦键的脸上再次挂满汗水。
此时他每轻晃一下身体就会有几滴汗水被甩出。