预告片最后。
画面很慢,不再是各种炫酷的画面,不再是冷锋的战斗。
车子,飘扬的五星红旗。
预告片版本,最终选择了琅琅现场版的伴奏,那声音虽说单一,但力量却不单薄,甚至在送审之后,关于正式上映的这一版里面,此处的配乐如何选择,目前还没有敲定。
琅琅一个人,一个钢琴的声音。
足够了。
高高举起的手臂,飘扬的五星红旗,周乐勇往无前的气势和坚定信念的眼神,整体营造出来的感觉,就两个字——骄傲。
武京曾经提议,在这里由周乐饰演的冷锋喊出我们是华夏人,然后车队通过。
周乐没有争辩,而是当时他剧本的素材也拍了出来,做后期的时候,将他喊出这句口号和交战双方战士喊出他们是华夏人,两个版本,都剪了出来观看效果。
最后,武京承认,尽管他很想保留这个口号,但很明显,在这段戏份,冷锋不需要开口,敲敲车顶,那句开车都省下了,整个过程他需要的只有表演,也只有最顶级的表演才能够真正传递这段戏的强大。
预告片,就能让人泪眼摩挲,几秒钟的杀伤力,搭配那口号:“我们是华夏人。”
就在短短时间之前,华夏刚刚经历了一次大灾难,在那个时候,很多人都觉得这个口号很贴心,在这一部热血军事大作里面,这句口号被重新拿了出来,那种共鸣,充斥着十足的自信,在全国观众都热血沸腾的今天,等待国庆档,这部电影不会让你们失望,它会让你们感受到祖国的力量,感受到感动的力量。
预告片多好,影片有多大期待值,这是一方面。
《战狼2》告诉所有的同行,国家想要的振奋举国民众情绪的电影,我们来,我这一部就可以。
要说预告片还火了什么?当属老王,预告片里面有老王拿着武器指着周乐头的画面,还配有他那绝对嚣张的状态,让很多人对这部电影里他的表现有了期待。
老王是个记仇的人,周乐都赤膊上阵了,他可不想自己不仗义,有钱很多事就能半。
社会责任感。
这个命题被老王找人弄了出来,将周乐的位置抬高,然后他这边就以自己来嘲讽蔡大神和他的粉丝,你们不是觉得自己很了不起吗?看看人家,学学人家,你要能够学到人家的一半,也算你有这个资本在这里叫嚣。
“对了,别说你们坤坤没赚钱,他的工作室成立这段时间,收入也有千万,他给灾区捐了多少钱?”
各种怼,各种找毛病。
流量再牛,你也只是针对喜欢你的粉丝和媒体,在圈内,没几个会因为他去得罪周乐,看看杨颖,这一波电影还没上映呢,不会演戏的名头都快洗掉了。
看看他的戏带出来的艺人,再看看未来他的资源,明年将会是周乐最疯狂的一年,四部电影给他开出了两千万的片酬,直接提前预订了明年华夏明星的收入榜首位置。
看看他圈内的朋友。
看看壹加壹目前合作的伙伴。
看看目前壹加壹战略资本的合作方。
再看看壹加壹的公司估值。
目前娱乐圈资本最乐意谈论的一个话题是什么?什么时候壹加壹开放融资?如果不开放融资,什么时候周乐会启动新项目,看看向强和杨成,当时说他们是冤大头,看看现在,别说钱赚没赚回去,名气赚回去了,这可比当时投资的资本有价值多了,在别的领域在有名气的状态下,随便就赚了回去。
两方面还在掐,这个时候就算不明确支持谁,也懂得靠向谁的一方是正确的选择。更何况周乐在圈内还有很多的好友,关系都比较近,使得很多资源直接对蔡大神关上了门。
这一切,周乐已经不再关注,落地美利坚,他整个人非常的亢奋,下了飞机直接前往《小丑》剧组,这没有大场面大特效的电影,准备相对容易一些,主要演员的数量也很少,主要就是他这个核心的男一号。
他到位,剧组就能够运转起来。
他演,别的场景临时去准备都足够时间。
剧本为他做了改变,鉴于他的身材看着很消瘦,不影响穿衣服显得很瘦的拍摄,想要短时间内暴瘦没什么可能,剧本设定他的身上依旧有小时候被打的疤痕,他的好身材也可以解释为做这份工作常年锻炼的结果,他性格软弱,想要锻炼强健不被人欺负,结果是连一群孩子都可以欺负他,根本不敢反抗。
这样,可以在影片中展示他的好身材,也不耽误剧情的推进和发展。
到了剧组,制片人兼导演的托德菲利普斯就给了他足够的尊重,直接开门见上的询问,你有什么想法和要求可以尽管提。
“我需要安静。”
周乐这话不止是对托德说的,也是对身边人说的,冬冬跟着过来美利坚,不需要跟在他的身边,他暂时屏蔽外面所有的事情,除非必要,谁也不要打扰他。
在国内,他就做了很多的准备。
拍摄《黑暗骑士》,他也有很多经验,对于小丑角色的把握,他并没有太大的压力,旁边的人对他也很有信心。
他在看恐怖电影和恐怖视频,学习精神质的笑容,他要给剧中的小丑一个能够成为经典的笑容,要让那笑声不会成为电影院内观众们皱眉的剧情,要让他们接受这笑声,在这段剧情的时候愿意付出思考去沉浸在自己的表演之中,去逐步跟着剧情的推进走进小丑的世界。
他还找了剧组常年抽烟的人教会自己如何去展示一个常年抽烟的人,并让剧组给他做了一些道具烟,不是假的,是焦油含量很低很低的那种,他现在的身体对香烟有着抗拒,偶尔抽一支无所谓,可在电影里面,有很多类似的镜头,到拍摄的时候又不知道要抽多少根。
每天将自己关在房间里,几天后干脆就搬进了电影里小丑的家,在这里开始生活,那些很美式风格的家具和生活方式,谈不上适应不适应,他只是在习惯这里的一切,然后让自己融入这个房子里面,成为它的一部分。
特效化妆师来了,好莱坞的特效化妆师是全世界最牛的,这一点毋庸置疑。
他们需要给周乐量身定制一些陈旧的伤疤和烫伤的痕迹。
“能不能做那种能够长久存在的,我想在拍摄期间,一直让它们存在,生活还是洗澡之类的都不会产生损坏。”周乐提出了自己的要求。
随后,既是剧组要为这些伤痕多付出数万美元,托德发现好演员真的是不由得你去不喜欢,接触下来,会很快被他的个人魅力所吸引,人家面对角色的专注,值得你竖起大拇指,每一天,你都会发现他的身上有变化,那变化会让你对未来的拍摄充满信心。
托德第一次觉得,如果电影晚一点开拍,或许更好,且是越晚越好,因为那样他觉得自己会看到一个更疯狂的小丑,唯一的一点担心就是害怕周乐太过沉入,到时候拍摄前期的小丑会有问题。
为此,托德准备了一次小型的聚会,让剧中主要演员与周乐认识一下,喝点酒大家交流一下。
这顿饭彻底消除了托德的担忧,那眼中满是明亮的年轻人,完全没有了在所住房子里找角色的状态,完全是另外一个人。
第二天看到他,他在房间内让化妆师给接发,放弃了假发,只为了特写镜头能够拥有更好的效果,只为了头发能够成为他这个角色表演时的助力。
细节决定成败。
长发和短发看似跟表演没关系,但有些属于长发的习惯动作,譬如甩下头,如果是表演,那痕迹就太过明显。
提前接上头发,提前适应这种感觉,周乐做的一切都让托德太满意了,他觉得自己这个导演什么都不需要说了,只要静静看他的表演就好了。
实际上也确实是如此。
进组十天之后,周乐让剧组给他找心理医师,不拍摄,也没有按照剧本,只让对方正常与自己进行一些聊天。
而这个时候坐在椅子上的,从屋子里只剩下两个人之后,那椅子上的就不是周乐。
通过屋内摄像头看到的周乐,已经完全进入到了小丑的状态之中,尽管对方的心理医师有心理准备还是吓了一跳,几个问题下来,他差点直接给下定论,坐在对面的人就是个有着精神疾病还不想承认的疯子,自己看他的眼神,会体会到危险,不想坐在这,至少没有防护措施没有警卫的环境下,他不想坐在这里。
时间到了,周乐起身,依旧是小丑的姿态,他这边没有脱离出来,托德就没让人去影响他。
走廊中,周乐走路的姿势慢慢发生变化,最后是带有节奏感的肢体动作,似一段舞蹈,你又无法用任何一种舞蹈的形式来准确定义,说他是瞎跳吧,那韵律在,整体律动又充满着画面感,让你不自觉的跟着进入他的节奏之中。