张捷是家中的独生子。妈妈胡启玲很早就下岗了，靠在爷爷奶奶家的房子卖米线。

比起那些能够拼爹在娱乐圈占有一席之地的明星，张捷的家庭条件一直不好。

爸妈的收入勉强能够度日。

张捷从小就喜欢音乐，那时候，只有喜欢听曲的爷爷支持他。

用自己的钱资助张捷学习。

高中的时候，张捷就杀遍城都所有高校，去唱歌演出，既为了展现自己，也为了挣些钱补贴家用。

父亲几年前退休，在一个工厂看门。

后来张捷考入了四钏师范大学，可因为没钱学艺术，他学了旅游，在大学期间，去酒吧唱歌挣钱。

后来因为唱得特别好，他被人鼓动参加了我型我秀，没想到一去便得了冠军。

在参加我型我秀节目时张捷让爷爷去了他的比赛现场。

张捷说会让爷爷和爸妈过上好日子。

他说他一定会做到的。

本来以为我型我秀的出道，他会成功，但是上腾娱乐公司被雪藏，张捷再一次被命运戏弄了。

在去年，爷爷也离开了。

张捷想到和爷爷曾经的时光，忧从中来，收起深邃的目光，张捷唱道。

“那一夜你走多远”

“你还在我的身边”

“那一天你微笑的脸”

“如今闭上眼”

“我还能看得见”

这首乌兰巴托的夜，洛一明再次请来了胡玉林老师为张捷演奏马头琴。

乐队的呼麦和长调，再加上胡老的马头琴，这首歌顿时注入的民族味儿，让歌曲意境更加悠远。

观众最熟悉的版本是降央卓玛翻唱的，张捷这个版本，则是洛一明挑选的前世我歌谭薇薇的那个版本。

张捷唱得很淡，很轻，如风如云，把原唱的民谣作品剥离开来，张捷的声音得到了最好的展现。

“穿过狂野的风”

“你慢些走”

“我用沉默告诉你”

“我醉了酒”

前边仅仅是情绪的铺垫，张捷情感慢慢注入，不再掩饰抑制的情感，一下子给人一种血脉喷张的感觉。

张捷是要告诉大家。

我的感情要统统唱给你们听。

“乌兰巴托的夜”

“那么静那么静”

“连风都听不到”

“听不到”

“飘向天边的云”

“你慢些走”

“我用奔跑告诉你”

“我醉了酒”

舒缓略带沙哑的声音，张捷的“乌兰巴托的夜”有醉酒的感觉，有苦涩的感觉。

他似乎是在回忆往事，感伤逝去。

哀告旷野之风慢些走，恳求天边的云别让她回头。

可乌兰巴托漆黑的夜吞没了一切。

什么都不剩下。

听不到风，看不见云。

在这漆黑的幕布下好像有什么在涌动！.

张捷这个时候突然昂起头，他的眼睛里有着情绪的喷发。乐队这个时候钢琴声，马头琴声，鼓点重音齐响。

“嘿，你在。”

“你在这世界”

“每个角落存在”

张捷的声音在云雨中穿梭，从云奔跑的那个小男孩跑累了，悲伤与愤怒占据了他幼小的心灵。

他开始一遍遍地朝乌兰巴托寂静的夜空呼唤。

一遍遍地呼唤。

喊到缺氧，喊到幻听。

喊到声音无处不在。

“嘿，你在，

你穿过风，穿过云，

穿过一切，回来“

张捷的情感在前后是孤立的。

是整首歌最柔软的地方。

而令人唏嘘的是这一段的冲突也是最强烈的。

蒙语和汉语交织却不达，声音的神秘和轻柔，把这种距离感拉到了最大。

张捷是唱给他逝去的亲人的！

他们怀念彼此。

他们思念彼此！

他们…却言不达意。

字不胜匮。

相互倾诉却不能真的在和对方相遇。

他们已经被拉开了…距离。

就在大家以为你这种温情脉脉是这首歌的最高点了，可张捷的声音下一秒啪啪啪继续打了观众的脸。

“我们的世界改变了什么我们的世界期待着什么我们的世界剩下些什么　　我们的世界只剩下荒漠“

张捷的这段声音是在撕心裂肺地喊过之后的回声。

狂放的怒音强烈地嘶磨换声点。

这声音低回而温柔，仿佛来自天堂，抚慰着听者的心。

超越了生离死别，阴阳两隔的对话变得柔软不已。

张捷是想要与逝去的人，离开的人进行深度的灵魂对话。

这不仅仅停留在了思念的层面上，这种隔阂与思念使他开始思考。

自己在音乐的路上走了多久，我型我秀得到冠军，出道之后签约环球，后来到上腾娱乐公司得到了什么，他每天都在期待新生;期待可以通过自己的唱歌改变家庭的命运。

让父母过上好的生活。

可这本就是空而无物的等待，换来的只有一片光秃秃的荒漠。

无用的荒漠！

如何改变这悲凉的处境　　张捷的歌声忽然“停顿“

好像日子又重新归于平静。

只是偶尔有一天，他会再一次想起今天。

想起自己在音乐这条道路上，做出的努力。

张捷释然了，也许只有真正的放下才可以获得重生。

最后高氵朝处，张捷双手合住拿着麦，唱到。

“穿过旷野的风，你慢些走　　唱歌的人不时掉眼泪.”

此处的高音和青藏高原或是天路最后的高音都绝然不同，它是情绪到最高氵朝处的呼喊。

然而，在这首歌里我听到更多的还是静。

这大概就是动极而静吧。

“乌兰巴托的夜，那么静，那么静”的声音还在耳边，然而歌曲已经结束了。

唱完，张捷站在台上，落下了眼泪。

而台下的观众们，跟着，伤悲了起来。

大家的心里一片宁静。

“好听，作为一个男生，我竟然生生流下了眼泪。”

“我不是那么容易被打动的人，但是这一首乌兰巴托的夜，硬是让我不忍心听完，仿佛台上的歌手，他的每一嗓子，都不会经过你的耳膜，直接深入你的心，让你泪眼模糊。”

“我想如果是在现场，我能和张捷一起，来到乌兰巴托，在静谧的草原上跪下，双手合十，向天上的人问句好。”

“可惜我只能默默的听着，默默的流泪，但听到最后我甚至想关掉网页捂住耳朵，因为心受不了。”

“但是我做不到。因为它有一种魔力，能够把你的身躯捆住，让你抬头忘天，泪眼之中仿佛又见那个人，你还能与他交流，听他絮絮的诉说，听他严苛的教导。”

“你们说什么张捷是我型我秀的冠军，但我在好声音之前根本没有听过他的名字，不过我决定以后关注他，因为他的歌，击中了我的心，让我在一刹那觉得，一切都是幻影。”

张捷的演唱非常的有画面感，仿佛闭上眼你就能看见一片无垠的草原和漫天的银河，一个男孩在草原上深情地呼唤一个思念的人。

而且从表现上来说，基本上没有问题。

有高音，但给人的感觉并非是为了炫技，一切出现的合情合理。自然能够打动人。

一个在技术上没有问题，一个在表现上没有太脱离一般民众欣赏水平的演出。

如果加上了演唱者自己的人生经历和几乎快要溢出的情感，怎么能不让人感动？

怎么可以不让人为其叫好？