“所有刺激剩下疲乏的痛，再无动于衷..”
台上，许贺继续唱着。
台下，观众却分为感受到一股骚动。
大概是因为国内的观众听外国的歌曲，可能旋律好听就不错了；但是对于国内的歌，大家对歌词是有要求的，也能分辨其中好坏。
而《红玫瑰》就是这么一首歌,许贺开口唱的第一句大家就知道，词，首先对了。
也几乎是有人很快就联想到一段话，
也是很多人都听过张爱玲的一段话：
“也许每一个男子都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是床前明月光；娶了白玫瑰,白的便是衣服上的一粒饭黏子,红的却是心口上一颗朱砂痣。”
所以许贺开口第一句歌词出来...
那股浓浓的红色，就已经深深地弥漫散布在整个空间里。热烈又妩媚，像是在梦中最深沉的野性幻想一样，缠绵悱恻，直到...
梦变为现实，也就成了醒不来的梦了。
现实和梦境是有区别的。
似乎在梦里，什么都可以做，什么都能做到，也什么都无需顾忌。
可是现实里的红色却被无数红线所绑缚，像是被现实的琐碎软禁一般，失去了那抹肆意的色彩。此时的红色魅力全无，只能刺激起潮涌过后疲倦的痛，然后，再对其无动于衷。
于是第二句歌词结束，感觉彻底弥漫。
《红玫瑰》那种好像是内敛，却暗潮汹涌的感觉，那种弦外之音带给观众无限的遐想空间...
未必是年轻人感同身受。
或许反倒是年长一点的若有所感，然后就被下一句刺激的汗毛直立：
“从背后抱你的时候,期待的却是她的面容
说来实在嘲讽，我不太懂，偏渴望你懂...”
那种故事感，那种诉说，那种...
在台上许贺的演绎下，一句话没有说红以外的颜色，却又好像句句在说。
一个字提了白玫瑰，却又处处莫不是白玫瑰：
男人怀里拥抱着的红玫瑰，期待的却是白玫瑰。那床前的明月光萦绕在心头，难以忘怀，就连男人也都不明白这是为什么？
但他又偏偏渴求红玫瑰的懂得。
如此嘲讽。
偏偏又如此坦诚。
把一个出轨男人的心里细细密密地展开，一针一线地挑出，然后辩解，明晰，甚至疑惑...
这种大胆的情感叙事在这一刻终于毫不遮掩，然后让所有人瞠目结舌。
又不自觉想继续探寻。
因为事实证明，歌词唱到这里，观众几乎是都紧紧地盯着许贺想要知道男人的下一句话。
想要探寻他眼里整个故事的真相。
毕竟，很少会有歌手唱这样的故事。
要么是我多么多么爱你，我为了你愿意做一切事情,只要你和我在一起。
要么是你如何如何不爱，你伤透了我的心，我永远都不想见到你。
顶多就是个“那一夜，你没有拒绝我；那一夜，我伤害了你”的程度，再在这之上的，几乎就是很少了。
好像所有的男女感情都是那么纯净，
又直接热烈。
都可以光明正大地在歌词里呼唤出来。
即使有某些极少数的时候犯了错，也不是故意的，好像所有人都有那么一个高的底线。
然而很遗憾。
世间除了可以坦然面对的清白，还有很多灰色，甚至阴暗的地带。
它不会被拿到台面上来讲，非要拿出来讲的时候，就已经不太体面了——可这又是真真切切的存在于这世间，甚至听的人未必陌生。
可是几乎没有这样的故事，更没有谁会带着印象里的背叛者的身份讲述故事。
或者讲了，也没有人愿意听。
可现在大家听下去了。
而这好像是第一次，这样的故事，在《歌手》的台上绽开...
...
“是否幸福轻得太沉重，过度使用不痒不痛
烂熟透红，空洞了的瞳孔，终于掏空终于有始无终...”
舞台上，这个故事还在继续。
休息室里的音乐人或许比观众更早一步，体味到了其中色彩。
甚至这两句歌词对他们来说更像是顺理成章，意料之内的结局，是那么地理所当然，却又那么地令人无措，和惋惜。
山河就是这么想的。
他甚至发现，他没有哪一刻比现在更爱台上的许贺，或者说...
许贺演绎的整首歌。
让山河分明觉得自己能听懂，这里面讲的是平淡的幸福好似青烟，又或者说习以为常的幸福让男人对此不痛不痒，变为无感，甚至无聊。
然后终于红玫瑰开到熟透，开到荼蘼，
最后有了开始却没有剧终...
是的，应该是这样。
可这其中仿佛有千千万万种细节，萦绕弥漫，甚至回荡在深深的心底。
山河下意识地坐直了身子。
他知道，从演唱上来讲这是许贺的功劳。
因为这是一首举重若轻，或者说用个更恰当的词，叫“大巧若拙”的歌曲。
甚至不夸张地说，山河知道现场可能很多人觉得这首歌难度不高，但实际上即使是正常水平的歌手来唱这首歌的话，稍不留神就会是车祸现场。
是的，不夸张地说就是这样。
这首歌看似没有什么高音，没有多少转调，没有一堆堆好像是硬性的标准。
实际上，它对语感、语气等软条件要求非常高，需要歌手保持相对稳定喉位的同时，精准地控制高低位置泛音的比例。
就好像是走钢丝一样。
可以说几乎是一刹那的颤抖就会跌落深渊。
而观众也就会从这份沉浸的故事脱离出来，然后整个现场变成个俗烂的事故，被人大骂“三观不正”“胡说八道”以及“什么玩意，这种渣男的心思也能被拿出来唱么”...
都没有，观众都没有说这些话。
所以这一次，或许才是许贺从另一个方面高调的炫耀——只有他才敢这么正大光明地，写这么个并不是光明正大故事...
然后从第一句起就拖着所有人入戏。
观众下意识地被勾起了浮想联翩的画面，想知道他究竟想做什么，又想要什么。
是啊，男人究竟想怎么样呢？
他都已经拥有红玫瑰了啊...
于是这么起承转合顺畅的歌曲，必然会在这时候给出答案。
山河就只听着：
“得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐
玫瑰的红，容易受伤的梦
握在手中却流失于指缝，又落空...”
鸡皮疙瘩就跟不要钱一样，疯狂在他的胳膊上攻城略池，又或者像是异样的感觉从他心口出发，顺着血液蔓延至每一根毛细血管。
许贺的歌声柔和得就好像在编织一个梦境一样，只是这梦境诉说着的，全是心底的秘密。
台下，就连对许贺要求最高的郑楠，
都忍不住捂住胸口。
这是一个男人的故事，可不妨碍她能听懂，听懂那暗潮汹涌。
然后在歇斯底里后明白一句话：
得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。
几乎是听到这句歌词的一瞬间，郑楠只想立马把这句歌词立马告诉全世界，告诉所有人，原来男人的故事答案竟然是如此简单两句话。
却又远远不止这么简单：
这句歌词适用的，又何止是歌里的情况呢？
那可太多太多了。
甚至早早就有人说过相似的道理，他们说：舔狗舔到最后一无所有。
他们说：追到手之后就不懂的珍惜。
他们还说：哎呀，当初追我的时候天天等半小时不嫌累，现在下楼晚五分钟就生气...
可从来没有人用这么一句如此简练，如此唯美，又如此心藏狠辣地把爱情里面两个人的结合，分离，又藕断丝连的那些事情说的如此干脆。
然后，又瞬间把人拉回了故事里。
一切在歌曲里到达高潮。
也许是男人的出轨被女人发现，也许是终于等到的坦白，也许是别的，总之事情流露后，男人才陡然惊醒原来红色，也是容易受伤的梦。
可试图再挽留的时候却又如手握黄沙一样。
握得越紧，流失越快。
最后一场空而已。
所以他才会在短暂的回味后唱道：“红是朱砂痣烙印心口，红是蚊子血般平庸
时间美化那仅有的悸动，也磨平激动...”
...
其实歌曲唱到最后一段的时候，整个台上台下的空间仿佛已经融为一体了。
非要说的话，只有导演还继续指挥着：
“3号机贴近一点拍，4号机转观众，给中景，不用给谁特写了。”
以往的时候，唱到这些歌。
导演就特别喜欢在台下去捕捉某些人落泪，伤感，怀念...
但今天似乎很少有的，即使没有激昂的音调，没有台上的舞动，也没有那种高亢的呼喊。
有的只是斑驳灯光下，略带昏黄的光影里，观众们的情绪被故事穿插着，然后总有些情绪在默默地安静流淌着。
发酵着，最后，竟然听出些不一般来。
是的，不一般。
听第一遍副歌，可能觉得《红玫瑰》这首歌，是感悟。
听第二遍，也许会觉得是忏悔。
直到听到第第二遍结束，许贺唱着：“烧得火红，蛇行缠绕心中，终于冷冻终于有始无终...”
然后缓缓唱到最后。
终于，生出点不一样的东西出来。
有人很多人都经历过一件事情：
就是有些歌年轻的时候听是一种感觉，长大之后听又是另一种，老了之后还会变化。
这其实就是听众自己在人生的道路上成长，慢慢有不同的感悟，最后才有了每遍听都不同——可是就在这么短短的几分钟里，为什么，每遍听起来都会不同？
现在的情绪，不在于感悟，也不在于忏悔，而是在于...
某种说不清的东西。
台上，许贺依旧在唱着。
那种朦胧又若即若离的，似乎是一首歌的最高境界。说“犹抱琵琶半遮面”的歌词，才会有半遮半掩的故事感，引人探究，又不得其解。
只能伴随着这低吟浅唱，随波逐流...
然后又在刹那间醒悟：
好像所有人都觉得，《红玫瑰》这首歌似乎唱的是张爱玲小说里的句子——可那是女性的角度，在讲述着这个故事，这些情感，这般纠葛。
但《红玫瑰》这首歌在某种程度上，从男性的角度，甚至从亲历者的角度做出了自白。
爱着一个，想着另一个。
却有不似那些文学作品里的渣男一样，肆意潇洒，游戏人间。
在这层已经被打上了标签的故事之下竟然有愧疚，有想念。有挣扎的尝试，也有徒劳的颓废。
故事都是同一个结局，但路却有好几条啊...
“玫瑰的红，伤口绽放的梦
握在手中却流失于指缝，再落空...”
许贺最后一句落下，
此时的场内外依旧是安静的。
山河若不是怕破坏这些还沉浸在梦境的人们，几乎就想高声喝彩，想说太会了吧，竟然把从这么偏僻的角落里，总结出这么精炼的道理。
又把无数人讲过的道理，找到了不同的角度。
再把这个角度，讲给所有人听。
而听了之后呢？
全场先是很安静，然后响起细细绵绵，不绝于耳的掌声。
直到许贺走出演播厅，直到张邵涵上台，直到好像所有都过去一样，但这歌曲的后劲绵长的就像是从未曾断绝一样。
静静聆听，然后感同身受。
这就是今晚的歌手舞台，各有精彩，但舞台上下有的歌曲入耳，有的歌入心。
前者有很多。
刺激着大脑皮层，分泌着多巴胺的快感。
欢愉像是潮水一般来得肆意又迅速退去。
后者却仅仅有今晚许贺的这一首《红玫瑰》，没有冲击的快感，有的只是一阵阵的…
袅袅不绝，而已。