第四百六十六章 经典源源不断(1 / 1)

世界上任何一个行业,都不可能是靠一招鲜打遍天下无敌手的。

比如说换壳之王诺基亚,满以为自己一个机型就能满足所有人的需要,结果被乔帮主的苹果按在地下打,结局惨得不要不要的。

电影行业就更是如此了。

屎尿屁这个他们的典型代表,从80、90年代火爆开始,居然到2020年还在用,但票房不但是在内地没有什么斩获,就算是在香港本地,也是没有多少人观看。

漫画行业同样是如此。

几乎是没有几本漫画可以吃几十年的。

就算是《柯南》这种破案的经典,不需要承前启后的剧情,只需要一个又一个的案件,到了后来也是面临着巨大的难题。

一方面是作者团队已经极度厌倦了周而复始的重复,另一方面是读者也心生厌倦,许多人坚持着的,实际上就是看小兰最后和柯蓝最后的相认了。

连《柯南》都如此,可想而知《海盗王》的团队是坚持得多么的痛苦。

即使是尾田团队拥有全世界第一的知名度,拥有无数的金钱和荣誉,但二十多年不停歇的画漫画编故事,而且是一个故事,是人都会受不了。

通常在日本来说5-10年的周刊连载,就是差不多了。

再多的话,很容易因为故事的拖沓而让人厌倦,反而会影响口碑。

殷俊如今在连载的9本漫画,除开曾嬅倩画的《樱桃小丸子》,一个月一刊之外,其余的全都是一期50页左右,相当于两倍多的数量。

这么一来,像是《热带雨林的爆笑生活》,最多2年之后,就会迎来自己的终结篇。

而一个只连载两年的漫画书,是没办法吸引更多的忠实粉丝的,黏度就不够。

殷俊是一个非常善于远景规划的人,刚刚到香港的78年,他除了记忆牢固,对自己未来10年要做的事情,都写了一个规划,然后在这两年又慢慢的再扩展出去,充实框架。

漫画事业同样如此。

第二期的漫画究竟选择哪几个,殷俊早就有了决定。

之前的10本漫画,升级打怪的有《圣斗士星矢》,机械科技的有《变形金刚》、温馨搞笑又男女皆宜的有《乌龙院》、《热带雨林的爆笑生活》、《樱桃小丸子》、外国动作冒险的有《古墓丽影》、中国古代风的冒险的是《犬夜叉》、热血体育类别的是《网球王子》、破案侦探的是《柯南》,最后再加一个恐怖丧尸题材的《生化危机》。

这些种类繁多,绝对不是千篇一律的漫画,才是吸引各个年龄层的男女漫画迷的重要因素。

如果都是一个题材,哪怕你的故事和画风再好,恐怕销量也不会到现在的三分之一。

否则日本以后也不会把漫画分成少年周刊,少女周刊,半月刊,月刊等等类别的,这些都是有很高深的营销方式和策略在里面的。

从这一点来说,漫画这个行业,在日本人手上已经发展到了极致。

对于随手把日本人的成功经验拿来用,殷俊没有一点心理负担,甚至于他还根据中国内地的情况,进行了不少的总结,准备以后在内地开发市场的时候用。

虽然内地对于漫画成人化一向不怎么感冒,管得也特别的多,但现在准备着,万一以后就能用上了呢?

不准备的话,那就什么都没有了。

回到眼前来。

想要延长一个漫画的生命周期,那拖稿是非常重要的,当然不能像是富坚老贼一样的无耻,可减少更新连载量,一周只刊登18页左右,却是一个非常好的办法。

想要达到这个目标,那么最好的办法就是增加新的漫画了,而且是尽量增加不同种类的漫画。

去日本之前,殷俊拿给编剧组开始熟悉和扩充内容的新增漫画有三本。

《第一神拳》。

《中华小当家》。

《城市猎人》。

后面两本许多中国的漫画迷都知道,一本是宣扬中国美食乃至全世界美食的经典漫画,在美食这一个行当里面,《中华小当家》是当之无愧的第一。

而且如果它的连载时间再长一点的话,《中华小当家》的影响力还会更加深远一些。

前世的历史上,《中华小当家》和续集《真?中华小当家》,加在一起连载时间仅仅是4年而已,在殷俊看来,刘昴星的故事,根本就是远远没有结束。

除了一路修行之外,黑暗料理界的设定,也是有很多不足的地方,如果认真仔细的写故事,起码还能增加一倍的集数。

另外小川悦司当年画《中华小当家》,无论是在阅历上还是笔锋上,都不是那么的成熟。

他写出一个料理故事的主要途径,就是自己坐在中餐馆去吃,反反复复的吃,最后把各种特点和感受,融入到自己的漫画里面。

日本的中餐厅,比起香港的中餐厅,那可无论是味道还是别的什么,差距都太大了。

香港的虽然有些许的改动,但比不上为了迎合日本人而做的改动多,显得更加的原汁原味。

殷俊不但是要《中华小当家》这个编剧组的编剧们不断去吃,还要把做菜的师傅请过来请教一番,让他们教导一些做菜的诀窍。

另外还有更重要的一点,《中华小当家》之所以把美食写得那么的动人,是因为小川悦司把美食的逼格给提高了,把美食和哲学、人生感悟等等结合在一起,一下子就提升了很高的逼格。

正是这样,在许多人眼里是粗俗无比的厨师们,一下子变得非常有人气起来,连带着大家都喜欢上了这些厨师,以及他们做出的美味佳肴。

如果这一点没有抓住的话,那么殷俊想要复制并超越《中华小当家》,根本就是痴人说梦。

第三本的《城市猎人》,如果是90年代以后出生的人,许多人的印象之中,应该只有成龙版本的那个电影,但其实漫画要比这部电影好看多了。

它同时也是日本漫画之中,暧.昧流的开山鼻祖。

在很多时候,90年代那本红遍全亚洲的《麻辣教师》,其实很多东西都有《城市猎人》的影子在里面。

比如说,那个时而聪明睿智,时而下贱下流的性格。

又比如永远都打不死的超级强悍体格。

《城市猎人》是在1983年开始慢慢的有创意的,殷俊现在拿来出版是一点问题都没有,而且少年倒也是厚道,都没有选择北条司的成名作——《猫眼三姐妹》,这部类似于《霹雳娇娃》的作品,是1981年开始连载的,就留给北条司好了。

相比起有些不完善的《猫眼三姐妹》,这本《城市猎人》才是北条司的真正封神之作。

只不过,这么好的一个题材和类别,这家伙画完了《城市猎人》之后,居然跑去画深沉严肃题材的漫画,真是白白浪费了他的猥琐天赋啊!

就相当于对待鸟山明一样,殷俊去年本来可以把《阿拉蕾》给做出来的,因为原版是在今年的1月份,才开始刊登的周刊。

但殷俊已经要把鸟山明的超级经典——《龙珠》给拿下了,就不要赶尽杀绝,把《阿拉蕾》也给拿走。

《城市猎人》集侦探、搞笑、动作、爱情等等于一体的经典漫画,在这80年的时候推出,实在是再合适不过。

相比起前面两本的人所皆知,第一本的《第一神拳》,内地知道的人不算多。

倒不是因为它不优秀。

事实上《第一神拳》绝对是一部神作。

别的不说,单说它

在198.9年开始,一直到2017年都没有连载完结,你就知道有多么的厉害!

普通的漫画,怎么可能连载到这么长的时间?

也只有经典之中的经典,才会有这个机会。

在中国不怎么引起关注的最主要原因,还是在于《第一神拳》是一部以讲述拳击运动为主的漫画。

中国人对于那种傻乎乎的你打我一拳,我打你一拳的拳击运动,根本就是没有什么兴趣。

还是李联杰那种飘逸的打法,最让中国人喜欢。

李联杰代表的就是中国人心中的武侠梦,而这样的文化传承,根本不可能允许拳击这样类似于街头打架一样的打斗模式盛行。

要不然程龙的那种搞笑打斗也可以。

因此,拳击运动都不发达的情况之下,你要中国的漫画迷怎么喜欢这部小说?

殷俊看上了《第一神拳》,最大的原因却恰好在于它讲述的是拳击运动。

拳击运动无论是在日韩,还是欧美,都非常的受欢迎。——美国爸爸的精髓,日韩一般都喜欢的。

有了这么几个地方的喜欢,那么《第一神拳》至少连载十来年是没有问题的了。

况且,《第一神拳》的类别也很新颖,能让人看到不一样的地方。

这也算殷俊的一个实验。

如果到时候实在不怎么受欢迎,转到在日本开设的那个半月刊去连载也行。

反正殷俊手里的漫画多得很,用三五个月的时间准备一个新的,那是一点儿问题都没有。

现在是5月底,编剧部那边已经熟悉和琢磨了大半个月的情节内容,殷俊准备在9月份《麒麟周刊》创刊一周年的时候,正式推出这三部新的漫画。

一方面是让前面八部连载的漫画减轻一点压力,页数减少三分之一。

另一方面也是增加观众们的新鲜感,让他们可以看到新的漫画。

在保持优势的基础上,源源不断的加入新的经典漫画,才是增加名声、制霸天下的最好办法啊!

殷俊之所以现在才把这三部漫画拿出来,其中重要的一个原因,就是黄膺之前说的,没有足够的美术师。

编剧好说,殷俊已经把大致的情节内容和需要注意的地方,都写了出来,编剧们多锻炼锻炼,就能把故事给扩充起来,做成一期一期完整的漫画。

大致的骨架做好了之后,再加上殷俊的指导和修改,漫画从一开始就不会差,而随着他们的进入状态,相信故事就会越来越好。

除开了故事之外,最重要的还是要有美术师,如果没有好的美术师,怎么成为漫画、呈现在人们的眼前?

幸好这个也不是问题,过年之前常桄希就跟殷俊说了沪海美术电影制片厂的决定,他们会让三年一换的美术师和动画师变成两年,但会把人数增加10个,算是进一步对殷俊的支持。

那时候殷俊转过头就让常桄希跟上美厂联系,三年变成两年可以,但你们得给我增加20个,10个美术师和10个动画师,而且我现在就要。

殷俊能多要人,对沪海美术电影制片厂来说,当然是求之不得的事情,本来大家就都想来香江工作,多点收入挣给家里,多20个人,大家轮换的时间又能快一些,说不定还有人能轮到第三轮呢。

是的。

之前沪海美术电影制片厂觉得殷俊的漫画长不了,因为这都是小孩子玩的玩意儿。

但经过了这么久的观察,他们发现《麒麟周刊》根本就没有衰败的迹象,反而是越来越好,越来越受欢迎。

要不是殷俊的执意压着印刷数量不增加,恐怕《麒麟周刊》能到900万册的周发行量。

看来,在国外,这种漫画形式的小说,真的是出乎意料的受欢迎啊!

正是因为有了这个结论,所以他们觉得,《麒麟周刊》的生存周期,起码可以达到10年左右,这样就能让沪海美术电影制片厂得到更多的合作利润,能让更多的员工们可以轮换着去工作,增加见识和积累经验的同时,还能挣更多的钱。

老实说,殷俊虽然是他们的合作伙伴,无论是从哪方面来说,沪海美术电影制片厂都从殷俊这边得到了极大的好处,但他们就是和殷俊从来都没有同舟共济的想法。

这或许是他们是国有企业的原因,也或许是他们对于资本主义的那一套非常警惕的原因。

因此,他们才对《麒麟周刊》是这么的评价,而不是“我们应该怎么去让《麒麟周刊》做得更好,从而获得更多的合作好处”。

殷俊知道他们的想法,但也没想过去改变他们。

30年之后,这样的国企的想法,都没有什么改变,就更别说改.革开.放没两年的现在了。

殷俊没有那个闲心去改变他们的想法,也没有必要。

想法和能力,完全可以分开来看。

但是,这并不妨碍殷俊向他们索取更多的资源。

因为殷俊知道,他们不会拒绝的,单凭着殷俊给的这些合作费用和工资提成,他们就会迫切的希望能从殷俊这里得到的更多。

从穷苦日子过来的人,就会越发的向往美好的生活,更何况是殷俊给了他们如此天翻地覆变化,让他们就更愿意去珍惜和奋斗,以求自己能有更好的日子!

果不其然,在他们开会了两天过后,就答应了殷俊的20人增加的请求,在选拔调整完毕之后,4月初就会来香江。

除了上美厂的20名美术师和动画师们,殷俊还又从中.央美术学院和华国美术学院招揽了50名优秀的学生,分别来自于他们的美术系绘画专业和美术系动画专业。

别人以为殷俊是让他们来打杂当助手的。——虽然他们的18个前辈,现在的确只是助手和打杂的。

其实殷俊的真正目的,是让他们大家跟着沪海美术电影制片厂的美术师和动画师们学习,争取两三年之后,就能逐渐的挑大梁,五年之后,真正成长成优秀的动画师和美术师。

只要有了好的机会,有了好的漫画的动漫素材,那么他们经过实战演练过后,成长就会非常的快速。

否则如果是闭门造车的话,恐怕他们三五年都只能算是入门而已。

不仅仅是美术和动画方面,三五年的底子过后,还有特效制作、电脑效果等等方面,这些有了雄厚底子的学生们,学起来会非常的快速。

他们这一群20-23岁的学生,才是殷俊想要的未来中坚力量。

从现在开始,殷俊每年都会招聘这些美术学院的学生,还有动画、摄影制作方面的学生,让他们加入到自己的公司,通过各种艰难的考验、工作、学习等等,大浪淘沙,留下真正的精英人才。

只要他们能熬过艰苦的日子,10年之后,他们就能成为行业真正的大师,到时候殷俊所梦寐以求的3D特效电影,说不得就要由他们制作出来了。

只要让殷俊能拥有这么一个强大的特效制作公司,华国电影的文化输出,就能席卷全球,让全世界都来习惯华国的价值观。

我们的价值观比起老美的可好多了。

忠孝仁义、礼仪廉耻。

这些价值观一旦被人接受了,那么他们对于华国的认同感也会增加,就不会那么事事针对华国了。

否则你以为未来为什么那么多人喜欢美国?

不就是看美国电影电视剧太多,然后就认为美国真的那么美好么?

……

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