这首歌的第一句一唱出来，棚外几个人的心，就都被林在山的歌声抓住了。

尤其是孙玉珍和白鸽，两个更理解林在山现在生活状态的女孩，听到林在山唱“当这世界已经准备将我遗弃~/像一个伤兵被留在孤独荒野里~/开始怀疑我存在有没有意义~/在别人眼里我似乎变成了隐形~/难道失败就永远翻不了身~/谁来挽救堕落的灵魂~”

两人的心立刻就被触动了。

孙玉珍没想到，林在山能坦然的将他的过去全都唱出来。

男人是要面子的，尤其是摇滚男，再苦再累再饿都要自己忍着。

就像之前林在山唱的那首《白鸽》，流着血，他们也要自由的去飞翔。

却没想到，此刻曲风一变，林在山竟然自揭伤疤，把被世界遗弃的自己袒露在了众人面前。

他这么做，并不是为了引起别人的同情，而是为了抒发后面深刻的情感——“每次一见到你心理好平静~/就像一只蝴蝶飞过废墟~/我又能活下去~/我又找回勇气~/你的爱像氧气帮忙我呼吸~”

唱这几句时，林在¤，山看向了白鸽。林在山之前也说了，这是写给女儿的歌，所以谁都能听出来，林在山这抒发的是对白鸽的感恩之情。

两段唱下来，林在山由歌中传递出的情感，已经深深的打动了孙玉珍。

在这首歌的表现上，林在山使用了大量的真假音切换，就像书法中的虚实笔法，既真实到肉，而又空灵走心，言语尽，而意无穷。这让孙玉珍大为感慨，她根本没想到林在山这样的老牌摇滚人，竟然能把r&b唱的这么有味道！

白鸽就更吃惊了，这是她第一次听林在山唱r&b！

曾经的林在山，对r&b这类曲风嗤之以鼻，根本不屑去唱，也不屑用假音去唱歌。

现在，林在山竟然完美的用真假音切换的方式将这首动人的r&b表现出来了，白鸽猜，这肯定不是全因为林在山嗓子不在状态所以要用假音去修饰。

林在山创作这首歌之初，应该就想好了用r&b这种更soul的唱法。

而林在山唱r&b的水准，更是大大的震惊了白鸽。

有点音乐素养的人都清楚，r&b看似自然随性，但其实是一种非常难唱的音乐风格。

唱r&b的菁华就是真假音的虚实切换。

唱这种歌，如果一味实，会令人没有想像空间；一味虚，则感觉轻飘飘的，没有质感。

林在山在这首歌的前段中，大量真假声对比运用，切换之自然，使得歌曲更加富有层次感，丝毫没有让人出歌的违和感，句句都直击人心，这完全就是r&b顶尖高手的水准！

白鸽忍不住去想了：难道她老爹平时有偷偷的在练r&b吗？没有点基础的歌手，根本唱不了这么好的r&b！

但想到她老爹曾经对r&b等华丽曲风的态度，白鸽很难想象林在山偷偷在出租屋里练r&b的样子。

这也就是说，林在山现在很可能是第一次唱r&b！或者之前只有小小的练过。

如此，就能唱出这么抓人心的境界，她老爹真是个绝世音乐天才啊！

白鸽被林在山给唱high了！

她这时也终于明白了刚刚林在山讲的要唱那种不管是在什么环境下，一听这首歌，就能被抓住的歌是什么样的。

这首林在山还没讲名字的歌就是这样，一开篇，就像有一只大手把人的心给抓住了一样，让人根本无法抗拒，连续的高潮随即而至，令人欲罢不能，越听越爽！

……

生命中充满乱七八糟的问题~

像走在没有出口的那个迷宫里~

……

oh~no~一次又一次只会用借口逃避~

怎么你从来没对我彻底的死心~

……

我有何德何能值得你珍惜~

为何你对我有求必应~

……

每次一想到你像雨过天晴~

看见一只蝴蝶飞过废墟~

是那么的美丽就像一个奇迹~

让我从倒下的地方站起~

……

只要一靠近你~就觉得安心~

你看着我的眼没有怀疑~

你对我的相信~

让我又能重生~

不管世界多冷我还有你~

我有你~

……

棚外人越听越爽，林在山自己也是越唱越爽。

这种爽，是由潜藏在心底的情感爆发出来后的爽快。

这首歌，在上一世时，林在山就很喜欢，因为这首歌唱出了很多人的心境，包括他自己。

谁没有过受挫折的时候？

谁没有过失败的时候？

谁没有过怀疑自我怀疑人生的时候？

甚至很多人都有过被世界遗弃的感觉。

在生活的磨难和心灵的苦难中挣扎，无助的我们是多么希望出现一个像《蝴蝶》歌中所唱的这种寄予你无私的爱，永远相信你，永远支持你，永远不会放弃你的人。

如果真的有这样的人出现了，那就像黑暗中的黎明曙光降临，我们的生活会重新焕发出光明和希望，我们会重生，我们会重新相信自己。

事实上，陶吉吉的这首《蝴蝶》，是写给上帝的，而并不是写给某个特定的女人。

假如我们不知道这一点，去听这首歌，去看它的歌词，我们会发现这首歌塑造了一个完美的女性，一个无比包容，一个能给绝境迷惘中人带来希望与生机的人。

这样完美的人，在现实中是不存在的。

这样的存在，或许只有上帝或其他的神明。

这种艺术表达方式，并非陶吉吉独创，中国自古就有，比如屈原就在《离骚》中用美女的意象来象征君王或说政治理想。

陶吉吉在《蝴蝶》这首歌里用的也是同样的方式，塑造一个完美的女性和爱人，其实就象征着上帝，无私的爱你，永远都不放弃你，哪怕这个世界都已将你遗弃。

林在山没有宗教信仰，所以每每唱到这首歌时，他心里都是希望现实生活中的真的出现这样一个完美的女人，无私的寄予他帮助和支持与信任。

但在上一世，他没有遇到这样的人。

而在这一世，一重生，他就发现，距离他最近的人，就是这样一只飞过废墟的“蝴蝶”。

白鸽对她老爹无私的爱与支持与坚信，让林在山无比感动。

亲情，果然是超越一切的伟大存在。

感受着白鸽对原来大叔的真挚情感，林在山忍不住就会去想，在上一世时，他父母在背后支持他走音乐路的那种默默的奉献。

从自我的角度出发，爱情从来都是自私的，是你的所求；而亲情从来都是无私的，是你的所取。

这首《蝴蝶》，与其说是他送给白鸽送给爱情的，不如说是他送给无私的亲人们的。

被这种情感所灼烧，所融化，林在山将满腔的情怀都唱出来了，令闻者无不折服动容——

……

爱我这样的人对你来说不容易~

我的痛苦你也经历~

你是唯一陪我到天堂与地狱~

……

每次一想到你~

像雨过天晴~

看见一只蝴蝶飞过了废墟~

我能撑得下去我会忘了过去~

是你让我找回新的生命~

……

每次一见到你就心存感激~

现在我能坦然面对自己~

我会永远珍惜我会永远爱你~

在我心底的你位置~

没有人能代替~

yeah~

你就是那唯一~

……

信徒乐队的几个男孩听着林在山唱这样的歌，全都服气了。

张昊和李鹤终于不觉得林在山装b了，林在山这首歌完完全全的唱进了他们心里。

像他们这么大年纪的年轻人，正在青春叛逆期，好像全世界都在跟他们作对。

他们时不时的就会有种被世界遗弃的感觉，有活在自己小世界里的感觉。

林在山用歌声塑造了一只飞过废墟的蝴蝶，而这首歌本身，也像一只飞过他们心灵废墟的“蝴蝶”，令他们莫名的感动和想往。他们彻底折服于林在山的天才创作能力了。

孙玉珍这个文艺女青年，就更被这首歌的意境所打动了。

这首歌的每一句歌词，都唱出了孙玉珍的心声。

和家乡遥隔2000公里，一个人在东海打拼生活，虽然时不时的就有张鹏飞、廖波这样的朋友照顾，但孙玉珍的心里，其实是孤单落寞的。

和大部分的城市独立女性一样，在生活工作中，她经常遇到一些挫折，虽然她很坚强，勇于去面对挫折，去克服它，让生活重新回归正规。但每次受挫，那种孤单的挫败感，都会让她有一种发自心底的无助。

她喜欢音乐、喜欢电影、喜欢文字，就是因为这些文艺作品，能让她汲取到强大的精神食粮，填补空乏的物质生活。

都已经25岁了，还没真正交过男朋友呢，孙玉珍对另一半的想往，也是越发的迫切和热烈了。

她多么希望有一个坚实的肩膀，在她无助的时候，能让她安心的靠一靠；她多么希望有一个暖心的男人，在她难过的时候，能来安慰她，支持她，温暖她受伤的心扉。

虽然这些事，她的女闺蜜们也能做，甚至廖波那样的前辈也能做，但她还是希望生命中的那另一半，赶紧出现，不要再让别人抢戏了。

此刻，听着林在山唱这首《蝴蝶》，孙玉珍心变得热热的，她好想自己的另一半能像林在山唱的这只“蝴蝶”这么的无私和温暖。

他不需要有多么的高大威猛，不需要多么的睿智有才华。

他只要能和她同甘共苦，永远相信她，珍爱她，在全世界都将她遗弃的时候，还有他陪在她身边，为她取暖，这就足够了。

她不是一个物质女孩，她只想要一个心灵上的唯一。遇上一只能让她重生的蝴蝶。

被林在山的歌声所感染，孙玉珍突然沉醉的觉得，正在弹琴动情歌唱的林在山，或许就是这样一只能让人重生的蝴蝶。

即便这首歌是林在山写给白鸽的，是被白鸽感动才触发出的创作灵感，但林在山自己心里应该也住着一只温暖的蝴蝶吧？

如果没有的话，他怎么能做出如此动人的作品呢？

孙玉珍再一次的被林在山的音乐给征服了。

本来就温暖纯澈的美眸，变得更加温暖了。